一方瓷土，经巧手勾勒、烈火淬炼，便能绽放万千风华。

青花釉里红素来是公认的“瓷中珍品”，变数极大、极难把控，却有着独一无二的鲜活意境。

王慧玲，痴守青花釉里红近四十年。

她把家学、热爱、执念都揉进瓷坯与釉色里。

从小听着窑火声，爱上陶瓷画

“我小时候，妈妈就在红光瓷厂美术室画画，我天天守在旁边看，耳濡目染，就对陶瓷绘画着了迷。”长大后，王慧玲顺理成章进入省陶研所，跟着业内前辈系统学绘画、练工艺，一脚踏进瓷艺世界，再也没回头。

“我们家几代人都做陶瓷，父亲当年在景德镇瓷业公司，管国瓷技术、做推广，都是行业里的先行者。”从小被瓷坯、画笔、窑火包围，陶瓷早已成了王慧玲生命里最自然的底色。

1986年，是王慧玲瓷艺人生的转折点。

“就是这一年，我正式接触青花釉里红，一眼沦陷，再也放不下。”那时候在省陶研所，秦西林院长带领团队钻研这门古老技艺，青花的清雅、釉里红的璀璨，两种釉色碰撞出的万千变化，瞬间戳中了王慧玲。

“这半辈子，我所有的心思、所有的功夫，都花在了这抹灵动的釉红上。”别人觉得苦，王慧玲却甘之如饴，这是手艺人对心头好最执拗的偏爱。

福桶

釉里红的难，是手艺人的痴

很多人觉得青花釉里红美，却不知道它有多难。

釉里红从不是一人能成的技艺，要天时、地利、人和，缺一不可。

烧制温度要卡在1300℃到1320℃之间，“只差5℃，釉色就天差地别，真正是入窑一色，出窑万彩。”它不是死板的工艺，是有灵气的：“它像火焰一样跳动、像流云一样流动，单笔画兰花、竹叶不难，难的是画重叠的牡丹，要让釉色鲜艳透亮、肌理鲜活，太难了。”

越是难，王慧玲越想往前冲。“这就是手艺人的痴，越是啃不动的硬骨头，越要把它磨成最美的釉色。”

在窑火里，把热爱活成意义

做瓷多年，行业在变，王慧玲也在变，但初心从未变。

这些年国家重视文旅、扶持非遗，“我们手艺人的创作劲头更足了，瓷艺创作也越走越宽。”王慧玲的画也在慢慢成长：“调色、用笔、控釉，一天比一天熟练，釉色比从前更鲜艳、更自然，这是时光给手艺人的礼物。”

曾有人问过王慧玲，做了一辈子陶瓷，图什么？王慧玲总说：“人生要找热爱的事做，才活得有价值。我这辈子，就认准了青花釉里红。”

釉里红藏着时光的密码，“它的原矿釉色每年都随地貌、气候细微变化，每一件都是独一无二的，还承载着考古价值、历史记忆。”守着它，就是守着人生意义。

福寿安康

把最美的釉里红，送给懂它的人

对于喜爱和收藏她作品的朋友，王慧玲特别感恩。

“特别感恩藏友们对我的釉里红的喜爱，他们把作品摆在家里最显眼的地方，像宝贝一样珍惜。”

王慧玲的作品多以牡丹为主题，寓意花开富贵、纳福聚财，藏着最质朴的东方温情。

她创作的300件青花釉里红福筒，釉色饱满浓艳，象征家国昌盛；由恩师何炳清设计的花蕾形主人杯，小中见大，牡丹纹饰雅致，握于手中尽显东方雅韵。

她说：“我的瓷器，要给人带来温馨与吉祥，这是手艺之外，最想传递的心意。”

（特稿）