有人天生握笔，有人半路转行，而德兴堂的陈国龙，走的是一条最“苦”的路——先在瓷厂干最累的装坯工，白天搬完几十斤的瓷坯，晚上回家手抖着拿毛笔练画。

这一练，就是30多年。

从祖父笔下的青花入门，到釉上釉下全能，从工整细致的工笔，到淡雅简约的写意，他把半辈子的时光，都揉进了瓷上的一笔一画里。

瓷厂装坯工的偷偷学艺路

陈国龙出身景德镇陶瓷世家，祖父是老一辈的青花画师。

小时候趴在桌边看祖父在瓷胎上勾线、填色，看着素白的瓷片慢慢长出花鸟人物，那颗种子就悄悄埋在了心里。

但父亲没让他直接学画。

“那时候养家压力大，画画坐得住但来钱慢。”父亲在景德镇十大瓷厂做装坯工——就是把做好的瓷坯一个个装进匣钵，再推着车送进窑里烧。

这是瓷厂最苦的体力活，却胜在稳定。

后来父亲年纪大了，陈国龙就顶了他的班，成了一名装坯工。

每天和几十斤重的瓷坯、匣钵打交道，一天下来，胳膊酸得抬不起来，连拿筷子都费劲。但心里那团想画画的火，从来没灭过。

“白天在厂里干活，晚上回家就偷偷练。”他说，那时候最狼狈的就是手抖——刚干完重活，握毛笔的手控制不住地抖，画出来的线歪歪扭扭。别人练一小时能成的线条，他要练三四个小时。

没人逼他，全凭一股喜欢。“那时候不觉得苦，就觉得能画画，心里就踏实。”

祖父去世后，他拜了艺术瓷厂的老师正式学艺，主攻釉上彩。

白天照常去瓷厂上班，下班就往师傅那里跑，学勾线、学填色、学人物造型。

就这样一边上班一边学艺，整整熬了两三年。

直到后来瓷厂改制，他才彻底放下装坯的活，全身心投入陶瓷绘画。这一投入，就是30多年。

别人只画一样，他偏要做“全能选手”

在景德镇，很多匠人一辈子只专攻一门：有的只画青花，有的只做粉彩，有的只画花鸟。但陈国龙不一样，他是出了名的“全能选手”。

他最擅长的是人物画——佛像、侍女、童子、罗汉，个个传神。“人物画最难，因为它不是只画一个人就行。”他说，画人物要懂山水背景，会配花鸟走兽，甚至连人物的衣纹褶皱、神态表情，都要反复琢磨。

为了画好人物，他逼着自己学山水、学花鸟、学走兽。别人休息的时候，他要么在看书临摹，要么在工作室里试笔。

不仅题材广，工艺上他也不局限。

釉上的新彩、粉彩、古彩他都精通，还独创了“粉古结合”“新粉结合”的技法；后来有客户问他能不能画青花，他又一头扎进釉下彩的研究里。

更难得的是，他从画到上色，全是自己一个人完成。

“景德镇很多匠人是分工的，有人专门勾线，有人专门填色。但我总觉得，别人上色达不到我想要的效果。”为了调出最满意的颜色，他无数次试釉、试烧，同一个颜色，要烧十几窑才能找到最理想的状态。

他的用色也在变。年轻时喜欢大红大绿，鲜艳热闹；随着年纪增长，越来越偏爱淡雅清新的色调。“现在觉得，颜色不用多，恰到好处就行，清淡反而更显高雅。”

他还把釉上的构图思路用到釉下创作里，两种工艺结合，烧出来的作品既有釉下的温润，又有釉上的灵动，效果独树一帜。

画的是瓷，更是人生

熟悉陈国龙的人都知道，他是个“宅男”。

不喜欢应酬，不擅长交际，大部分时间都待在工作室里，要么画画，要么研究工艺。“陶瓷这行，太花时间了。你不沉下心来，根本出不了好东西。”

30多年的沉淀，让他的作品里多了一份人生的味道。

布袋和尚系列瓷板画-皆大欢喜

他最爱的题材之一是布袋罗汉。“行也布袋，坐也布袋，放下布袋，何等自在。”他说，人到了这个年纪，越来越明白放下的道理。以前总想着要多学、多做、多得到，现在觉得，把不必要的包袱放下，才能更专注地做自己喜欢的事。

他画的布袋罗汉，没有夸张的表情，没有繁复的纹饰，寥寥几笔，就把罗汉的从容自在画了出来。盖子上题上那首小诗，整件作品一下子就有了灵魂。

还有他最近的作品《百里挑一》，画的是红彤彤的柿子。“柿子寓意事事如意，百里挑一，就是希望每一件作品，都是我用心做出来的精品。”

在他看来，每个年龄段的作品，都有那个年龄段的味道。“年轻的时候画得工整细致，那是功夫；现在画得简约写意，那是阅历。没有好坏，都是我当时最真实的表达。”

给藏友的几句心里话

很多收藏陈国龙作品的朋友，都会问他：什么样的作品最值得收藏？

他总是很诚恳地说：“我每个阶段的作品都不一样，都有各自的价值。”

如果你喜欢精致工整的，可以关注他早期的工笔人物，那是他一笔一画磨出来的功夫，每一根线条都见功力；

如果你喜欢有韵味、有内涵的，可以收他近几年的写意作品，尤其是布袋罗汉这类题材，融入了他的人生感悟，越品越有味道；

还有他釉上釉下结合的创新作品，是他近几年探索的方向，工艺独特，未来的潜力也很大。

“收藏瓷器，其实是收藏一份心意。”他说，自己能做的，就是用心画好每一件作品，不辜负藏友的信任。

布袋和尚系列-茶杯

未来：活到老，学到老

已经在陶瓷行业摸爬滚打了30多年，陈国龙却说，自己还在学习。

“陶瓷艺术是无止境的，活到老，学到老。”他的未来规划很简单：继续把釉上和釉下的工艺结合得更好，融入更多现代的审美和国画的理念，让作品更清爽、更简约，更符合当下人的喜好。

“传统不能丢，但也不能守着老东西不变。”他说，要跟着时代走，把传统的技艺和现代的审美结合起来，才能让陶瓷艺术一直“活”下去。

从手抖着练笔的装坯工，到釉上釉下全能的陶瓷匠人，陈国龙用30多年的时间，证明了一件事：只要心里有热爱，再苦的路，也能走出花来。

窑火还在烧，他的笔，也还在画。

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