张海燕热衷于将传统陶瓷技法与敦煌艺术相融。

近日，中国网中国瓷对话张海燕，听她讲述自己与陶瓷、与飞天、与窑变釉之间那些执着而炽热的故事。

“我从事陶瓷行业30余年。”张海燕说起最初的缘分，笑着回忆，父母就是做陶瓷的，小时候有位老艺人在教画画，“我们小孩子不懂，就从门缝里去看。从那个时候起，艺术细胞就产生了，渐渐爱上了艺术。后来从陶瓷学院毕业，就一直从事这门艺术。”

张海燕最擅长敦煌飞天题材，作品以珐琅彩工艺为核心，搭配高温颜色釉的独特窑变效果，艺术难度极高。

飞天系列作品细节

“飞天系列作品最难的是珐琅彩工艺，身上要用玻璃白去堆塑，这个绘画环节最难点就在玻璃白的把控上。而且人物本身就是陶瓷绘画里最难画的内容。”她坦言，颜色釉创作更是难上加难，“最难的是把颜色釉里的窑变效果做出来，窑变是独一无二的，在温度、材质、釉料的把控上都格外难，这也是很多人不愿意做颜色釉的原因。”即便前路坎坷，她依旧迎难而上。

访谈中，张海燕分享了自己的经典作品。处女作《和为贵》承载着她初入艺坛的初心，是艺术之路的起点。

她的珐琅彩荷花作品，则以宣纸画底搭配磨砂釉雕刻工艺，尽显数十年精工细作的深厚功底。

荷花系列之一

最令她骄傲的，是一件敦煌飞天高温颜色釉作品。“我曾经去敦煌写生，一回来就有了灵感，创作了这件作品。它融合了张大千的绘画工艺、瓷板画的工艺，还有敦煌的画工艺术。”她坦言，创作过程极为艰难，“我尝试了很多次，作品烧裂、烧坏、出次品……久久无果，才终于有一幅这么好的作品摆在这里。”

谈及行业近年来的变化，张海燕的感受很实在。“最大的变化是让粉丝们更认清我们的艺术，作为专业艺术创作者，我们更希望大家懂精品、识匠心，这也激励着我们这么多年来兢兢业业去创新作品。”在她看来，40多岁正是艺术创作的黄金时期，“这个年龄，眼界、境界、阅历各方面都达到了高峰，艺术水准和作品价值都处在上升阶段。”

对于艺术本身，张海燕认为，“艺术就跟人生是一样的，我们怎么爱惜自己，就怎么爱惜我们的艺术。艺术就跟我们的孩子一样，我们会一辈子去爱护它。”

谈到未来的计划，她表示，会继续深耕敦煌飞天与高温颜色釉融合的创作方向，挑战更多高难度工艺。“我会趁着现在的黄金年龄，创造新的作品、新的画面展示给粉丝们，不断提升自己的艺术水准，持续创作更优质的作品，供大家欣赏、收藏。”

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