瓷艺景德镇|方冬升:瓷上追光者,三十年绘就一城静谧夜景
方冬升从瓷厂学徒到专注陶瓷夜景绘画,这条路他走了三十余年。
2012年至今,他几乎将所有心力倾注于一个小众领域——陶瓷上的夜景表现。
有人说,他的瓷板像是凝固的月光;有人讲,他的盖碗里藏着一整片星野。而方冬升自己只说:“我希望它美,第一眼就美。”
入行:因爱执笔,因瓷扎根
方冬升与陶瓷的缘分,始于少年时的热爱。
中学时期,他便痴迷绘画。
先入为主的情愫,让他早早接触陶瓷。
18岁高中毕业,他直接进入瓷厂,正式踏入陶瓷绘画行业。
没有专业师承,他靠自学打下绘画基础。
一路坚守,一画就是三十余年。
从少年热爱,到一生事业,他因爱执笔,因瓷扎根。
技艺:中西合璧,绘就静谧瓷夜

夜景作品系列之一
陶瓷夜景绘画,本就是小众领域,创作难度极高。
方冬升受钟莲生老师启蒙,始终坚守写生+原创的创作底线。
他的夜景瓷艺,有两大核心特色:

夜景瓷板画作品系列之一
第一,中西融合
兼具中国画的传统构图、笔墨韵味,又融入西方绘画的色彩美学与光影表达,技法要求严苛。
第二,意境至上
不画肉眼所见的夜景,而画心中的夜景。
追求静谧、安宁的氛围,让人一眼望去,心绪便能沉静下来。
从临摹起步,到自主创作,再到反复打磨,他用数十年时光,攻克夜景瓷绘的色彩、意境难题,让瓷上夜色独树一帜。
代表作:一瓷一景,匠心藏韵
方冬升的夜景作品,件件原创,意境十足。
其中两件代表作,尽显其匠心巧思。
1. 《雪夜灵猴图》3尺6寸雪景夜景瓷板
这幅大尺寸瓷板,将夜景与雪景相融,创作难度极大。
·色彩:夜色深沉、白雪素净,他以红树点缀,形成红蓝对比,打破单调;
·构图:空灵疏朗,不堆砌笔墨;
·动静:灵猴入画,与静谧夜色形成动静对比,让画面鲜活灵动。
2. 《五福临门》夜景三才盖碗
以“天地人和”为设计核心,兼顾艺术与实用。
·形制:盖、碗、托拆分后各成一画,合则完整统一;
·寓意:松树象征长寿,五只灵猴寓意五福临门,整体福寿双全;
·细节:边角有金饰、仿古铜质感,古色古香,尽显匠心。
行业洞察:大浪淘沙,唯真材传世

夜景作品-福禄瓶
谈及陶瓷艺术行业的变化,方冬升只谈本心。
他认为,大环境之下,个人作品的要求越来越高。
匠人既要守住艺术之美,也要形成专属的艺术标识,让作品成为自己的“名片”。
行业如同大浪淘沙,最终留下的,都是有真材实料、用心创作的匠人。
唯有把作品画好、做精,才能在行业中立足,让陶瓷艺术真正传承下去。
藏瓷之道,贵在唯一
对于喜爱他作品的藏友,方冬升给出了最真诚的建议:
收藏艺术陶瓷,核心在稀缺、唯一。
作品不可重复,独具一格;
要有美感,让人耳目一新;
要有价值,经得起时间考验。
在他看来,有钱也买不到第二件的原创作品,才是最有意义的收藏。
术业专攻,活到老学到老
年过六旬,方冬升对陶瓷绘画的热爱,依旧根深蒂固。
他始终坚信:术业有专攻。
人的精力有限,不必面面俱到,“既要追求艺术美,又要注重实用;创作达到这样的境界,才是最好的。”
他的初心很简单:
活到老,学到老,深耕陶瓷夜景绘画;
多向同行、老师请教,不断探索创新;
让作品做到“外行看美,内行看门道”;
“不管懂不懂的人,第一眼看到这幅作品,觉得美。不单是美,里面还有技巧、技法,让人家感觉到这个人花了心思、花了功夫,是原创。我的愿望就是,过了若干年以后,大家知道——哦,这幅夜景,是方冬升画的。”
瓷上追光三十年,他要的不是喧哗,只是在夜色深处,留下一盏属于自己,也属于观者的灯火。
(推广)













