景德镇青花领域里，有位匠人。

陶龙生，国家一级技师，专攻釉下青花。釉里藏色，墨分五色，人称“青花痴”。

二十余年，一笔一料，皆见匠心。

来时路：从小爱画，一眼入魂

陶龙生自小痴迷涂画，课本空白处皆是他的“画布”。而与釉下青花的真正相遇，发生在二十多年前的一个午后。

“那天我路过一个瓷坊，看见师傅在坯上画青花。钴料在胎上晕开的瞬间，像极了国画里的水墨。我站在那里看了整整一下午，挪不开脚。”

那一眼，便是一生的奔赴。从陶瓷学院毕业后，他一头扎进釉下青花的世界，再未回头。

“刚开始学，料水比例总拿捏不准——太浓，烧出来发黑；太淡，烧出来没精神。”他笑着回忆，“有一回烧了一整窑，全废了，我坐在窑口哭了半天。”

哭过之后，他把废瓷片一一收起，细细研究，慢慢摸透了青花料的脾气。

现状：釉下青花，难在“分寸”

釉下青花，先在瓷坯上作画，再施透明釉，经1300℃高温烧成。其妙处在于釉里藏色、永不褪色、表里如一。

“很多人以为青花就是画蓝花，简单。其实最难的是‘分寸’二字。”陶龙生说。

青花料的浓淡分水极难掌控——浓则闷，淡则飘；料水比例差之毫厘，烧成效果便谬以千里。更考验人的是，釉下绘制必须一次成型，烧后无法修改，容错率极低。

“画一件作品，我常常要静坐半小时，调匀呼吸，再下笔。”他说，“每一笔都要稳、准、狠，不能有半点犹豫。”

他的青花，有三样别人学不来的功夫：

一是“活”。分水技法出神入化，浓淡晕染间，云雾灵动，山石苍劲，毫无匠气。

二是“稳”。料水比例拿捏精准，1300℃高温烧制，发色稳定，不飘不闷。

三是“雅”。不事浮夸装饰，专注山水写意，每件作品都有文人风骨。

代表作：《迎客山前》与《事事如意》

陶龙生最满意的作品，是《迎客山前》。

“山脚下的奇石与飞瀑，藏着山野的灵动；流水层叠而下，如人生有急有缓，让人内心安稳。”他指着作品说，“半山腰的林木与木屋，是我心中理想的山居模样——简约自在便好。”

画面上的云雾是点睛之笔。“我用青花浓淡晕染，让云雾灵动鲜活——浓时藏山，淡时留影，营造出云里雾里的仙境感。”他解释道，“以青花料深绘石树、浅画云雾、留白作天光，用三个层次勾勒出山水的深远意境，让人仿佛置身山林，感受自然之美。”

事事如意

另一件金奖作品《事事如意》，则藏着别样巧思。

“我想打破大众对‘事事如意’题材大红大绿的固有印象。”他说，“用青花绘制清冷夜景，营造冬日独饮的静谧氛围；再于雪中点染几颗红柿子，如寒日里忽遇暖意，暗藏着美好的期许。”

行业变化：线上化、年轻化、科技化

谈及陶瓷行业近年来的变化，陶龙生感触颇深——线上化、年轻化、科技化，是三大趋势。

“以前卖瓷靠展会、靠门店；现在直播、短视频让陶瓷直接面对买家，传播更高效。”他说，“传统陶瓷结合国潮与现代设计，贴合年轻人审美，早已不再是‘老古董’。”

3D打印、智能窑炉等科技的应用，也让他感慨良多。“科技提升了效率、减少了次品，也让手工创作更显珍贵。”他坦言，“机器能做的，我们匠人不做；我们要做的，是机器做不了的、有温度的作品。”

未来：守艺创新，让青花“活”在当下

关于未来，陶龙生有清晰的规划。

“我会踏踏实实画好釉下青花，多做有新意、不跟风的原创作品。”他说，“现在年轻人喜欢国潮，我也在尝试把传统青花与现代审美结合，做一些适合年轻人的茶器、摆件。”

他还想通过线上分享，让更多人读懂瓷画之美。“我会拍一些短视频，讲解青花的工艺与技巧，让更多人了解这门老手艺。”

“希望作品被真心喜爱的人珍藏，把这门老手艺一直守下去、传下去。”陶龙生说，眼神里满是坚定。

收藏建议：喜欢再入手，长久珍藏

给藏友的心里话，陶龙生说得朴实而诚恳：

“第一，喜欢再入手，别跟风炒作。瓷器是有灵性的，你真心喜欢它，它才会陪你长久。”

“第二，妥善保管，避免磕碰。青花虽耐磨，但毕竟是瓷，经不起摔打。”

“第三，藏品随缘，别太计较升值。真心喜爱、长久珍藏，比什么都重要。”

云壑听泉

瓷心：金泥土淬炼出的匠心

什么是艺术陶瓷？陶龙生有自己的理解：

“艺术陶瓷是金泥土淬炼出的匠心，是火与土的舞蹈，是人与瓷的对话。”他说，“我发自内心热爱这门手艺。一笔一画皆藏新意，烧制的不仅是瓷器，更是独一份的情怀与温度。”

二十余年，陶龙生守着青花，守着初心。

他的故事，是无数陶瓷匠人的缩影——用一生，做好一件事。

（特稿）