王国喜，江西省高级工艺美术师。他从传统釉上彩绘起步，探索出具有个人特色的“聚彩珐琅”、“炉钧挂彩”等特色工艺，尝试将彩虹般的色彩呈现于瓷器之上。近日，中国网中国瓷对话王国喜，听他讲述与陶瓷的不解之缘、工艺探索之路与对瓷艺的赤诚坚守。

“我从小喜欢画画，9岁开始学，后来在电影院画海报、在商场做广告。”王国喜回忆，1992年，出于对景德镇陶瓷的喜爱，他毅然投身陶瓷绘画制作领域。他最初专攻釉上彩，随后潜心钻研，复烧了珐琅彩、木纹彩等十多项传统技艺。在他看来，学习前人技艺是基础，更要打造有个人特色、有独特风格的作品。于是，他开始挑战陶瓷史上的工艺难题。

“陶瓷发展历史中，将自然彩虹的色彩效果呈现在瓷上，是一直以来的工艺追求。”王国喜说，自公元959年柴世宗留下“雨过天晴云破处，这般颜色作将来”的美好愿景，多年来不少匠人都在探索将绚丽色彩融入瓷器烧制。

2019年，经过无数次实验，他烧制成功这类工艺，命名为“霁彩珐琅”。作品表面可呈现七彩光斑效果，遇水则隐，水干复现，光影变化灵动，贴近自然虹霓的美感。此外，他还成功探索出“炉钧挂彩”工艺，为陶瓷烧制技艺增添了新的内容。

谈及陶瓷行业近年来的变化，他认为景德镇数十万从业者中，多数人深耕传承，而创新是行业发展的重要动力。“传承、守正、创新、促进、发展”，这是他始终追求的方向。

对于收藏爱好者，他给出了诚恳的建议：“收藏可以关注作品的特殊性、唯一性、独特性。作品具备其中之一，就有收藏价值；兼具多项，更是具有独特意义的佳作。”

王国喜用“二十年”划分自己的艺术生涯：“前二十年，学习前人的制瓷经验，慢慢积累成长。二十年之后，努力形成个人风格，打造属于自己的艺术标识。希望多年后，自己的作品能被记住，留下独特的艺术痕迹。”对于未来，王国喜满怀希望：“好的陶瓷不该只待在博物馆里、玻璃罩中，它要有烟火气，走进千家万户。”他坦言会不断自我突破，“不断超越过往的自己，今年的创作，要比去年更精进”。

作品赏析

绞釉窑变赏瓶

霁彩珐琅《锦上添花》橄榄瓶

炉钧挂霁彩《秋菊延年》瓷板画

宫廷珐琅彩灵芝五福杯

炉钧挂霁彩珐琅《仙芝祝寿》冬瓜瓶

（特稿）