近日，刘英双（景德镇何平窑雕彩陶瓷研究院副院长）做客中国网中国瓷，将何平窑的雕彩故事、器物美学与匠人哲思娓娓道来。

何平窑的名字，源于它的创始人。“我们家族都姓何，雕彩研究院的创始人是何平贵老师，所以我们叫何平窑。”刘英双介绍，2006年何平贵老师带队成立工作室，以雍乾粉彩的宫廷制式为起点，一头扎进彩瓷艺术的钻研里。

2016年，何平窑雕彩研究院正式成立。到如今，坐拥2000平方米生产基地，汇聚十几位国家级大师和非遗匠人的雕彩陶瓷研究院。刘英双说，这十年他们只做了一件事：把雕刻和彩瓷两门非遗技艺融合在一起。“双非遗工艺结合在一起，我们的彩瓷特色就会比较明显，比较突出。”

什么是雕彩？刘英双解释，这门工艺根植于宋代影青雕刻的传统，融合了浅浮雕、隐雕、镂空雕与粉彩、鎏金等多种技法。“雕刻与釉上釉下彩的结合，是我们何平窑的核心。”她说得笃定，“我们把雕刻作为器物的古魂，再用彩瓷来晕染，把宫廷制式的标准做出传承与创新的结合。”

这条路并不好走。景德镇制瓷有72道工序，环环匠心，而雕刻环节尤为艰险。“大家都知道，绘画用的毛笔有软度、有韧性，但我们用的是坚硬的工具去刻画。它不容易弯曲，没有韧性，所以‘错一刀，毁一器’。”刘英双说，这是每一个雕彩匠人刻在心底的敬畏。

谈及审美追求，刘英双表示，何平窑一直以清三代（康熙、雍正、乾隆）粉彩的典雅为技法标尺，同时融入繁复的雕刻工艺，让器物在传承的根基之上，呈现出当代艺术品的高度。她说：“把多种技法结合在一起，每一件作品都是老师的心血，在立体的器物上完整呈现。”

针对有意收藏民窑作品的藏家，刘英双建议大家先深入了解景德镇的陶瓷文化历史，以及每位老师代表作的创作脉络。“唯有理解了背后的工艺和文化，才能在收藏中真正延续文化的生命力。”

“在传承的基础上一定要创新，但创新不能忘本。”这是刘英双反复强调的匠心理念。

何平窑邀请了熊钢如、李文、宁勤征等十几位国家级大师和非遗匠人担任艺术指导。“我们希望依靠这些老师高水准的审美造诣，展现传承与创新的融合。”刘英双说，何平窑的每一道工序都严格遵循古法制瓷的传统规制，更将目光投向远方——让传统文化真正走进日常生活。“把艺术融入生活，让大家能在茶桌上、在空间里感受到传统文化的魅力，便是我们始终追求的目标。”

作品赏析

雕刻九五之尊天球瓶

仿雍乾雕刻粉彩八蛮进宝平安镜

雕彩重工九龙缸

仿乾隆雕彩大吉大利葫芦瓶

仿木纹釉山水香炉

雕彩福禄寿平安镜

九五至尊天球瓶

（特稿）