“青花加上釉里红，是一个非常漂亮的结合。”在景德镇一间摆满瓷坯的工作室里，青年陶艺家方青一边介绍自己的作品，一边向中国网中国瓷的镜头展示一件青花釉里红天球瓶。

方青出身景德镇陶瓷世家。她从小耳濡目染，长大后考入景德镇陶瓷大学绘画创作专业，毕业后顺理成章地走上了陶瓷艺术创作的道路。

“小时候天天看陶瓷，反而有点审美疲劳，甚至厌倦。”方青坦言。但随着年龄增长和心智成熟，她越来越意识到陶瓷的价值，“这个真的属于我们中国国粹，特别好，我们应该把它传承下去。”

目前，她以青花釉里红为主要方向，兼及釉下五彩与釉上彩创作。

“青花是景德镇传承千年的精髓，釉里红又是我们中国的‘中国红’，两者结合，我觉得是一个非常完美的结合。”她认为，没有任何一种颜色釉能够替代这种红。

然而，青花釉里红也是业内公认最难烧的品类之一。

方青向中国网中国瓷透露了一个业内比例：“如果要保险的话，我们最少要画10个坯，才能保证出一个成品，10：1。”这意味着，即便再严谨的工艺，也难敌烧制过程中的种种变数——湿度、温度、窑内氧化还原气氛、坯胎处理、釉料厚薄、绘画用料的浓淡，任何一个环节出现偏差，都可能前功尽弃。

“遇到那种连日下雨的时候，心里就特别慌。”方青提起一次定制任务，交货时间迫在眉睫，偏偏赶上了连日阴雨，“只能多备几个坯，最后总算烧出一个好的，才算交了差。”窑火面前，再严谨的工匠也不敢把话说满。正因为如此，她对每一件成瓷都格外珍惜。

方青认为，拿到一件器物，最先思考的是器型适合画什么。以一件天球瓶为例，“肚子圆、比较大，我们就会考虑画哪个题材更美，比如画荷花，荷叶画在哪里，再配几条小鱼，让画面更灵动。”

她认为自己还年轻，在创作灵感上她坦言，“目前还是以临摹古人、临摹近现代国画大师的作品为主。就算是我们自己的创作，也离不开老一辈艺术家打下的基础。”她偏爱大写意风格，“大写意洒脱、潇洒，不拘谨，是大雅之物。”

做了这么多年陶瓷，方青认为陶瓷能让她静下来。“年轻的时候很浮躁，画画是想画才画一笔。现在不一样了，它成了我每天的必修课。”她告诉中国网中国瓷，有时候心情不好，也会坐下来画画，“它能让我安安静静地待在那儿，脱离嘈杂和喧嚣。”

专访最后，方青向镜头展示了一件得意的釉里红天球瓶。“这件满身都烧得很红，360度红中透绿，发色恰到好处。”她还介绍了自己今年春天创作的釉下五彩桃花茶具，以及一幅为迎接马年创作的《龙马精神》。“龙在上面，马在下面，因为我们有五千年的文化，才有今年的马年。”她解释说，那匹跃起的马寓意着生活更上一层楼。

这些年来，方青用时间完成了对陶瓷从“看见”到“理解”再到“热爱”的转变。她说：“我跟陶瓷有着非常大的渊源，它给予了我很多，我也特别热爱。”

作品欣赏

青花釉里红梅兰竹菊四条屏

青花釉里红梅兰竹菊四方镶器

釉下五彩赏盘

龙腾盛世青花瓷板

青花乡情山水赏盘

青花双龙戏珠茶盘

（特稿）