1988年踏入景德镇，从草丛翎毛到青花人物，一画就是四十余年。近日，中国网中国瓷专访景德镇陶瓷艺人乔宗春，听他讲述青花人物绘制的技艺心法与四十余载的坚守与感悟。

1988年，乔宗春来到景德镇创宏市场，在师傅朱虎礁的车间里，从画草丛翎毛开始。“因为我爱好人物，后来就是以人物为主。”早年没人指点，他全靠自己摸索。

直到他遇见了老师常正元。“常老师的女儿把我的画拿回家添彩，师傅看到就说，这个小伙子挺聪明，东西画得好，但没有师傅指点，没有规矩就不能成方圆。”乔宗春回忆道，那时他才发现自己之前不知道披麻皴、马牙皴这些传统技法，“只是自画自创，没有妆法，没有点法”。自此，他开始在常正元的指导下，真正踏入了青花人物创作的门径。

在乔宗春看来，青花人物最难掌握的环节，恰恰是很多人忽视的线条。“线条就是生命。一旦没有真正符合脑子里面的东西，就很难达到那个境界。”他的经验是“随着起笔点走”——“一下看着起步点，线条一下就过去了。”

他早年的青花人物风格偏向“缓圆”一路，线条流畅、手法利落。如今，每次创作前，他最先思考的就是位置和布局：“我创作第一件事，就是看器型大小，规划人物放哪儿、放多少，先把布局定好。”接着再根据人物性格选线条，最后雕琢姿态。

他的灵感从不凭空而来，“小时候在农村见的放牛娃、穿旧衣的老人家，还有《桃园三结义》这些传统故事，都是我画画的素材。”

从业四十余年，乔宗春见证了行业的变迁。“起初怎么画都能卖得出去，那是时代给了个机会，给了我们生存的空间。”他坦言，越画经验越足，积累也就越深厚。

如今机雕、贴花、AI创作涌入市场，他始终坚守手工手绘，“我看到机开的东西很不舒服，线条是死的，颜色带着网格纹，没有一点技术含量。”在他看来，手工线条是活的，是有呼吸的。

谈到带徒弟，乔宗春语气里多了几分期许，也藏着一丝忧心。“现在的人不比我们那会儿，他们好像觉得画画辛苦，不那么卖力。”他对徒弟的第一要求就是线条，“线条出来了之后，画每一块都要认真”。他特别指出，很多人在陶瓷上处理耳朵和眼睛、正面与侧面的关系时不到位，“说实话，这一块很多老师都不够”。在他看来，规矩不能丢，认真不能省。

如今，乔宗春正与和凤龙瓷合作，尝试通过互联网平台推介手工青花人物瓷。“我现在每天还能画8到10个小时，身体硬朗，笔力没减。”他笑着说，自己最大的心愿，就是让更多人看懂手工青花，分清手工与机械制品的区别，“我希望能把青花人物绘画发扬光大，让更多人了解这门手艺。”

作品赏析

孔子

饮中八仙

钟馗神威

第8香山九老图

瓷忆风雨四十载

（特稿）