有一种瓷器上的“刺绣”，名为粉彩扒花。这门技艺以针代笔，在釉上刻画出繁复精妙的纹路。郑霞就是这样一位执“针”近三十载的守艺人。受祖辈影响，她自小便与瓷土、颜料为伴，将童年的热爱淬炼成了一生的追求。

“我外公外婆都是画画的，父母是搞陶瓷原料的。小时候别人的玩具是洋娃娃，我的玩具就是母亲的颜料。”郑霞回忆道。生在景德镇一个陶瓷世家，艺术的基因与生俱来。这份耳濡目染的熏陶，让她自然而然地接过了传承的衣钵，一画就是三十余年。

粉彩扒花，被誉为陶瓷装饰中的“苦肉计”，因其工艺极其繁复，稍有不慎便前功尽弃。谈及技艺的精髓，郑霞有着超越传统定义的见解。“很多人觉得扒花只是做一个吉祥的背景，但我认为，扒花不该是为了扒花而扒花。”在她看来，这门技艺需要集所有工艺于一体，扒出的纹路应是画面的延伸，是隐性的背景，为整体的艺术构想服务，而不是一种孤立炫技的符号。

技艺的精进离不开工具的革新。过去学徒用的扒花针，是用竹子开槽夹住针头再用绳子绑紧，不仅握感生涩，磨钝后调整也极为不便。一次偶然的机会，郑霞将针头装进自动铅笔里，顿时如获至宝，“哇，很好用，就像写字一样。”她笑着回忆。这一小小的“变革”，让古老的手艺与现代化的便利巧妙融合，也折射出她思维上不拘泥于古法的灵光。

然而，工具顺手只是前提，真正的险峰是创作过程中的屏息凝神。“从落针到那一笔完成，要憋着一口气，不能说话，呼吸和力道都要完全一致。”郑霞郑重地说。这门技艺的残酷之处在于，呼吸乱了，力道不均，烧制后就可能出现整片纹路脱落的“硬伤”；力道轻了，则图案隐没，前功尽弃。这种对极致稳定的苛求，让她对每一次创作都抱有敬畏之心。

这种漫长的坚守与火的艺术所带来的不确定性，让她对陶瓷产生了独特的创作观。与许多需要“命题作文”的创作不同，郑霞在没有特定任务时，会选择与白胎“对话”。“我会看着那个坯，对它产生感情，有共鸣了，感觉到那个画面是长在它身上的，我才会动手。”这种物我相融的境界，让她的作品脱离了简单的装饰，拥有了温度和灵魂。在她眼中，诗书画印皆为基础功，真正打动人心的作品，必然源自创作者倾注的真情实感。

谈及未来，郑霞计划用三到五年时间，结合自幼诵读的唐诗三百首，将诗词意境融入扒花与绘画之中，创作出一个完整的系列作品，并以此举办全国巡展。“陶瓷是一个很吉祥的东西，”郑霞由衷地说，“你收藏陶瓷，不仅是愉悦了心情，也给家里增加了一份文化的保障。”

作品赏析

《鸡有五德》

《逍遥游》

《逍遥游》

《春意盎然》

《天下第一鸟》

（特稿）