扒花被誉为“针尖上的艺术”，以绣花针为笔，在瓷器釉面之上雕刻出繁复精美的纹样，集粉彩、雕刻、绘画于一身。然而，这门技艺也以工序繁复、报废率极高而著称。近日，中国网中国瓷平台对话余叨利。他是陶瓷世家第四代传承人、扒花工艺代表性艺术家。听他讲述这门传承手艺背后的坚守与思考。

余叨利做了一辈子陶瓷。不同于许多手艺人只专注于某一门技艺，他曾涉猎陶瓷领域的几乎所有工序，最终将全部精力倾注于扒花。余叨利表示，扒花这门工艺非常特殊，“必须要具备所有的陶瓷工艺”，从坯胎到釉色，从彩绘到烧成，每一项都不可或缺。

一件扒花作品，前后要历经十七道工序，至少入窑煅烧三次。在每一道工序中，任何一个微小的失误，都可能导致整件作品前功尽弃。“哪怕到了最后第十七道工序，作品也随时可能报废。”余叨利说。他坦言，自己从业四十多年来，烧毁的作品不计其数，光是呈现在世人面前的完整作品，其背后的次品、废品数量就已远超成品。

在他看来，扒花不仅是一门手艺，更是一项“不可毁的艺术”。他在访谈中多次感叹其中的辛酸：“大家看到的是完整的一件作品，后面看不到的烧毁的太多太多了。”

从业四十五年，余叨利用四个字概括陶瓷艺术领域的变化——“易随当代”。时代在变，审美在变，传统技艺如何与当代对话？他认为，传承是创新的根基，任何没有根的东西都不可能长久。这些年，他一方面延续传统吉祥寓意的画片，另一方面也结合当代审美，在作品风格上不断做调整。“正是因为把根扎牢了，你才可以去做（创新）。”余叨利说。

对于收藏扒花作品的门道，余叨利给出了一条忠告：“中国的陶瓷不是一个单纯的点，是形、胎、釉、化、料——一个综合的整体。收藏一件作品，你必须考虑所有的一切。”他特别指出，画面是为造型服务的，扒花的工艺价值要与器型的审美相互匹配，收藏者不能只看局部。

余叨利早已不满足于只做一名手艺人。他表示，自己正在筹划更大的推广活动，试图将原汁原味的陶瓷技艺继承下来，并让更多人了解它。“活到老，学到老，”余叨利说，“艺无止境。只有不断去探索、不断去研究，你才可以真正把传承做好。”

作品赏析

《福禄绵长》

《暗香浮动》

《鸾凤和鸣》

《满堂芳华》

《锦羽芳华》

（特稿）