3月28日，“中华瓷脉薪火相传·中国官窑瓷器艺术发展与演变”学术研讨会在清华大学艺术博物馆举办。会议由上海趣看美术馆发起，并联合中国越窑青瓷研究基地、河南省禹州市宋元钧瓷标本博物馆、江西省景德镇市东方国匠陶瓷研究院共同举办。

本次研讨会汇聚了文博研究、陶瓷考古、美术史论、工艺美术等领域的资深学者与代表性技艺传承人，旨在通过学术对话与实物参照，系统梳理中国官窑瓷器自唐至清的艺术演进脉络，并深入探讨传统烧造技艺在当代的研究、保护与活态传承路径。

中华瓷脉薪火相传·中国官窑瓷器艺术发展与演变座谈会现场合影

研讨会吸引了学界与业界的广泛关注。清华大学首批文科资深教授、清华大学美术学院原副院长、博士生导师、学术委员会主任刘巨德，中国陶瓷工业协会副理事长、清华大学美术学院教授王建中，故宫博物院原副院长、研究馆员陈丽华，景德镇陶瓷考古研究所名誉所长、景德镇御窑博物院名誉院、中国古陶瓷协会常务理事长江建新，清华大学美术学院特聘研究员、中国文化产业促进会陶瓷文化专委会会长陈烈汉，文旅部专家、北京青年政治学院教授、原国务院参事室社会调查研究中心高级研究员杨晶等学者出席了会议。会议由资深陶瓷研究学者、河南钧瓷博物馆特约研究员赫海龙主持，来自越窑、钧窑、景德镇窑三大传统窑口的国家级工艺美术大师孙迈华、王建伟、李文跃等亦作为技艺实践的代表参与了研讨。

中国陶瓷工业协会副理事长、清华大学美术学院教授王建中致辞

故宫博物院原副院长、研究馆员陈丽华致辞

景德镇陶瓷考古研究所名誉所长、景德镇御窑博物院名誉院长、中国古陶瓷协会常务理事江建新致辞

会议分为上下两个半场，议题设置紧扣学术与研究。上半场聚焦“中国官窑瓷器烧制技艺的发展与演变”，孙迈华、李文跃、王建伟从考古学、科技史和工艺实践角度，分析不同历史时期、不同品类的官窑在胎土配比、釉料配方、窑炉结构及装烧技术等方面的关键变革与核心成就。同时，三人对主创的《中国陶瓷大典》背后的科研艰辛和烧制复杂性也分别进行了现场分享。中国文化产业促进会陶瓷文化专委会会长陈烈汉对代表唐宋元明清千年官窑的五件代表性作品进行深入点评，并对六位大师的当代官窑创作实践给予高度评价。

研讨会下半场则以“中国官窑瓷器艺术与审美的演变”为主题，从艺术史、设计学和文化研究层面，探讨了宫廷审美趣味、中外文化交流、社会经济变迁如何塑造了各朝代官瓷的造型、纹饰与色彩风格。

中国官窑瓷器烧制技艺发展演变暨《中国陶瓷大典》创作分享

与会专家各抒己见、深入研讨，由国内6位陶瓷艺术大师联袂主创的作品《中国陶瓷大典》成为研讨焦点。刘巨德指出陶瓷作品有看得见的技艺，也有看见不见的合乎天道与自然的哲思，工艺美术大师的创作更是与自然和灵魂的深层次对话。

清华大学文科资深教授刘巨德发言

王建中表示，本次研讨会聚焦中国官窑瓷器发展脉络，深挖陶瓷文化底蕴，探讨工艺传承与创新，推动了千年官窑文化焕发新生。

中国陶瓷工业协会副理事长、清华大学美术学院教授王建中发言

陈丽华在致辞中细数故宫藏官窑瓷器的珍贵价值，强调文博界不仅要收藏研究文物，更要做好传承传播，让瓷艺文脉薪火相传。本次六位工艺美术大师沿中国官窑瓷器脉络，遴选故宫所藏五朝镇馆之宝官窑瓷器进行官窑再造的复烧实践，不仅是对中国千年官窑历史的梳理，更是让文物活起来的经典范例。

故宫博物院原副院长、研究馆员陈丽华发言

江建新从其主持元明清御窑考古的实践，系统梳理景德镇御窑元奠基、明成熟、清集大成的发展脉络，深入解读官窑工艺传承与文化价值，为传统陶瓷文化创新发展提供思路。江建新指出，中国官窑特别是明清御窑厂在历史上就有复烧之前的官窑经典官窑器的传统，而今六位大师再造《中国陶瓷大典》就是这一官窑传统的当代再现。这一当代官窑再造也一定会在中国陶瓷史的发展中成为一个重要的里程碑事件，具备高度的艺术价值和收藏价值。

景德镇陶瓷考古研究所名誉所长、景德镇御窑博物院名誉院长、中国古陶瓷协会常务理事江建新发言

杨晶从文旅融合与当代文化消费方面全面分析了当代文旅和文化消费的核心密码，指出当代官窑再造《中国陶瓷大典》正是将千年的官窑文化融入现代人的生活的一个典型案例，也是文化产业当代发展的一项重要实践。

文旅部专家、北京青年政治学院教授、原国务院参事室社会调查研究中心高级研究员杨晶发言

与会专家认为，《中国陶瓷大典》是一次基于严谨学术研究的综合性实践，其核心价值与方法论体现在以下四个层面：

一、构建完整的窑口体系样本

作品系统地选择了浙江越窑、河南钧窑、江西景德镇御窑这三处在中国陶瓷史上具有标杆意义的官窑遗址作为研究与技艺支持的核心框架，旨在提供一个涵盖南北、跨越不同工艺体系的完整官窑研究样本。

二、重现关键历史节点的技术范式

面对中国历史上产生的三十余种主要瓷种，作品的遴选机制体现了极高的学术聚焦性。依据“断代代表性”、“工艺里程碑意义”及“宫廷审美典范性”三重标准，经过多轮论证，最终将目标凝练于唐、宋、元、明、清五个王朝鼎盛期的代表性官窑瓷种：唐代越窑秘色瓷、宋代钧窑、元代景德镇青花瓷、明代御器厂五彩瓷、清代宫廷珐琅彩瓷。其目的在于通过当代顶尖技艺，精准重现这些瓷艺在历史顶峰时期的技术与艺术“范式”。

三、遴选具有“工艺里程碑”意义的艺术典范

在确定五大核心瓷种后，陶瓷艺术家进一步遴选了五件具体器物作为再造的典范。这些作品的原型均为故宫博物院珍藏的“镇院之宝”级器物，是从37．7万余件馆藏陶瓷文物中精挑细选的结果。遴选严格遵循艺术史共识，聚焦于在造型、釉色、装饰及历史重要性上均达到顶点的作品，这五件作品共同构成了一套贯穿千年陶瓷史的“标准器”系列。

四、实践跨学科研究方法与保存濒危技艺

本次陶瓷艺术创作集结了考古学、材料学、艺术史学者与工艺传承人，形成了“文献研究－标本分析－工艺实验－艺术再现”的闭环工作流程。例如，对唐代秘色瓷“一器一匣”装烧法的复原、对宋代钧窑月白釉呈色稳定性的技术攻关，均是学术理论与工匠经验深度结合的成果。同时，创作过程中详细记录了“秘色釉料制备”、“月白釉烧成控制”、“仿苏麻离青青料调配”等八项核心或濒危技艺的完整流程与关键数据，形成了系统性的活态技艺档案，为非物质文化遗产的保护留存了宝贵资料。

结语：

与会专家表示，此类融学术研究、技艺传承与创新实践于一体的艺术创作，为传统工艺类非物质文化遗产的保护提供了新思路。它超越了静态展示，通过深入的学术梳理与创造性实践，使古老技艺焕发新生，并为中国陶瓷史研究提供了来自当代工艺的深刻注解。

本次研讨会通过高水平交流与案例分享，深化了学界与业界对中国官窑瓷器文化遗产的理解。此次以《中国陶瓷大典》为代表的探索表明，将严谨学术研究作为技艺传承的根基，推动学界与业界深度协作，是延续中华瓷脉薪火、实现其当代价值转化的重要途径。会议成果预计将对未来的文博研究、工艺教育及相关保护工作产生积极影响。

（特稿）