景德镇的千年窑火，烧透了瓷土的筋骨，也融进了一代代瓷人的血脉。

土生土长在这里的李祖强，从儿时在瓷坊里的耳濡目染，到深耕珐琅彩与扒花工艺的半生坚守，他以瓷为纸，以匠心为笔，在守住宫廷珐琅彩古法精髓的同时，走出了一条属于当代的创新之路。

初见李祖强，谈吐间没有太多华丽的辞藻，只在说起陶瓷时，眼里有藏不住的热爱。

陶瓷于他，是刻进骨子里的印记。“从记事开始就接触陶瓷，父母都是陶瓷工作者，母亲做日用瓷，父亲从事陶瓷管理，身边同学的家人也大多和瓷打交道，我就是闻着窑火、看着画瓷长大的。”说起童年，李祖强的语气里满是怀念，陶瓷的纹路、色彩与窑火的温度，早早便成了他生活里最熟悉的部分。

因为自幼喜欢美术，初中毕业后，16岁的李祖强报考了江西省陶瓷学校（现江西省工艺美术学院），学习陶瓷彩绘专业。在校期间，他师从国家级非物质文化遗产（古彩）代表性传承人蓝国华，启蒙恩师的教导让他真正读懂了陶瓷绘画的内核，也为他往后的瓷艺之路，踩下了最坚实的第一步。

从学校毕业后，李祖强从没停下学习的脚步。他先到景德镇陶瓷学院进修，系统学习陶瓷美术的理论体系；又进入艺术市场的美术室，跟着景德镇一众老艺人、老陶瓷美术家，沉下心打磨陶瓷基础绘画的基本功；为了读懂古法陶瓷的精髓，他还多次远赴故宫及各大博物馆机构，对着历代陶瓷珍品反复研学，在传世古瓷中汲取养分。

在一次次学习与尝试之后，李祖强在众多陶瓷工艺中，最终给自己定位做珐琅彩，还创新性地将珐琅彩与扒花工艺相结合。“珐琅彩原是宫廷技艺，由宫廷画师制作，对工艺和绘画的要求极高。”李祖强直言，按古法制作珐琅彩，每一个环节都要精益求精。

最开始，李祖强是从复刻宫廷珐琅彩作品入门的。但在他眼里，复刻从来不是简单的仿古，而是对古画的精神内核、古法技法，乃至颜料的色彩饱和度、釉面的温润质感的精准还原。“复刻的过程，其实就是和古代匠人对话的过程，也是最扎实的学习过程。只有亲手把每一笔、每一道工序都走一遍，才能真正摸透珐琅彩的原料特性、绘画技巧，读懂这门手艺的精髓。”也正是在一次次复刻中，李祖强摸清了珐琅彩工艺的门道，为后续的创新打下了坚实基础。

数十年与瓷为伴，李祖强对非遗传承有着自己的理解。在他看来，非遗传承不是墨守成规，而是在熟悉、了解、掌握传统技法的基础上，融入当下的审美需求，让传统工艺被更多人接受和喜爱。基于这个理念，他在珐琅彩扒花工艺上，开启了持续十余年的创新探索。

传统老物件中并无珐琅彩与扒花的结合形式，李祖强是最先将珐琅彩元素融入扒花工艺的人。

他把珐琅彩的色彩体系与绘画技法融入扒花工艺，用老矾红等传统矿物颜料，结合珐琅彩的工笔技法绘制缠枝牡丹，让器物的层次感与美感实现了质的飞跃；他对传统单色扒花珐琅彩进行工艺改良与色彩优化，借助当代更成熟的制瓷技术与绘画技法，让作品的色彩过渡、工艺精细度，都实现了对古法的突破；他还创新出色彩渐变扒花工艺，以红、蓝两色呼应陶瓷“水与火的艺术”的内核，同时赋予作品“鸿运当头”的吉祥寓意，契合了中国人骨子里的文化情结；为了让老手艺贴近年轻人，他又研发出炫彩扒花工艺，以三到四种基色，通过特殊的喷射工艺打造出丰富的色彩层次，让传统宫廷工艺，有了符合当代年轻人审美的全新表达。

“景德镇的瓷器，向来是有图必有意，有意必吉祥。我们做工艺创新，说到底就是为了适应当下人的需求，让老手艺真正活起来。”李祖强说，从单色到渐变，再到炫彩，珐琅彩扒花工艺的多元化发展，是他对陶瓷工艺的理解，也是数十年制瓷生涯的成长与沉淀。

今年53岁的李祖强，从16岁踏入陶瓷行业起，三十多年来始终守在创作一线。如今的他，也扛起了传艺育人的担子，为这门手艺培养后备力量。谈及收徒带学生的标准，李祖强有着自己的坚持：“首先要有一定的绘画基础，更重要的是真心热爱陶瓷绘画和陶瓷工艺，能脚踏实地、沉下心来学习。”在他看来，做手艺的人，唯有踏踏实实，把每一步、每一笔都做好，才能在陶瓷之路上走得远、走得稳。同时，他也鼓励学生多学习当代美术大家的作品，提升美术修养，将当下的审美理念融入陶瓷绘画，让作品更具时代气息。

三十七年与瓷为伴，陶瓷早已不只是李祖强的事业，更塑造了他的人生与品格。“是老一辈艺人教会了我踏实做事，做陶瓷和做人一样，都要认认真真、精益求精。”李祖强常说，陶瓷工艺的学习从来没有止境，既要守住传统的根，把基础打牢，也要紧跟时代的脚步，不断创新，在传承里，找到属于当代的表达。

（特稿）