白瓷为纸，金彩为墨，一笔一画勾勒岭南风情，千锤百炼传承百年技艺。

国家级非物质文化遗产代表性项目广彩瓷烧制技艺代表性传承人、广东省工艺美术大师谭广辉，自1979年踏入广彩领域，四十余年如一日深耕创作，在坚守广彩传统技法的同时不断探索创新，创作了《百鸡图》《岭南盛世》等诸多经典作品。

拜师学艺磨功底，苦练深耕扎稳手艺

广彩以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，是中西文化交融的结晶，制作涵盖选瓷、设计、描线、填色等七大环节，每一步皆需精益求精。

18岁的谭广辉进入广州织金彩瓷工艺厂，成为广彩学徒，师从第二代广彩传人欧兆祺，后又有幸跟随广彩“四大天王”学习。

初学时，复杂到“密难行针”的白描图案，让填色这道工序格外耗眼力，谭广辉唯有反复练习，在日复一日的打磨中夯实基本功，历经三年严格训练，最终以优异成绩出师。

1986年和1996年，谭广辉两度赴广州美术学院进修，将学院派的现代美术理论与广彩传统技艺相融合，形成了自己色彩绚丽、画工精细的独特风格。

因鸡有“文、武、勇、仁、信”五德的美好寓意，谭广辉尤为专注鸡题材创作，2003年创作的《百鸡图》更是让他在业界收获“鸡王”美誉。为了让画面中的公鸡生动传神，他不仅钻研传统图稿，还多次到鸡场写生，将传统技法与写实观察结合，让百只公鸡或昂首啼鸣或追逐嬉戏或两两争斗，姿态各异却繁而不乱，既保留广彩传统画法，又尽显新意。这件作品在2004年首届广东省民间博物馆展览中被收藏，成为其代表作。

大胆突破边界，瓷上造经典

深耕创作的谭广辉，始终敢于挑战自我，不断突破广彩创作的边界。2007年面世的广彩版《清明上河图》，是他耗时许久的代表作。这件作品精准还原了原作风貌，一经面世便引起轰动。他将数十公分高的长卷转化为五公分宽、一米多长的瓷盘画面，让画卷在瓷盘边缘徐徐展开。为还原原作的细腻细节，他修改毛笔笔尖，将四五条毛合成的笔尖改为三条，让笔触更纤细；研磨黑色颜料时反复校对、细细打磨，每天耗费大量工夫研磨颜料，再一笔一笔临摹上色。

在广彩行业，广彩多以小件作品面向市场，谭广辉年轻时也创作了许多小件作品，经过一段时间的积累，他发现自己更擅长用大件作品作为创作载体展示自己技艺。《满地锦绣人添寿》是他比较满意的大件作品之一，这件作品是一个由瓷板制作而成的屏风，当时打破了广彩一直以来以小件作品面世的格局。

耗时一年创作的《百子百美图》，在直径85厘米的圆盘内绘就百名童子、百名美人，搭配舞龙舞狮、琴棋书画等传统元素，人物各有神态，画面层次分明，拿下中国工艺美术文化创意奖金奖。

谭广辉擅长将岭南风物融入作品中。例如，他的广彩作品《岭南盛世》将木棉吐艳、荔枝垂枝与广州塔等城市地标巧妙融合，并大量使用织金、描金、点金、封金等传统技法，具有鲜明的岭南特色。

跨界玩出新潮，老广彩闯进年轻人的世界

谭广辉不只是在传统瓷器创作中深耕，还不断探索广彩的更多可能性。

他不仅将西洋画手法与中国画画法融入广彩创作，形成色彩绚丽、图案工整的独特风格，还大胆探索跨界融合。

与郭培合作的广彩时装《琉璃贯珠》，将6000片0．3毫米厚的手工广彩瓷片镶嵌在礼服上，瓷片上的中国牡丹与瑞士雪绒花相映成趣，在香港巴塞尔艺术展上惊艳国际藏家。

受女儿启发与霸王茶姬合作的广彩衍生品系列，在保留织金、描金等核心工艺的基础上采用简约设计，深受年轻消费者喜爱，成为广彩贴近当代生活的成功尝试。

守艺更传艺，让广彩代代相传

作为老手艺人，谭广辉始终坚持以市场活力激活传承动力，让传统技艺在当代生活中扎根生长。

1989年他创办广州华艺彩瓷工艺厂，2015年与广州市轻工职业学校合作开展学徒制教学，通过“双师”教育模式培养广彩接班人，如今不少学生已成长为广彩行业新秀，甚至自主创办彩瓷文创工作室。

2019年以来，他开展各类广彩现场教学，工作室长期对外开放，让更多人了解、爱上广彩这门岭南技艺。2022年，谭广辉荣获中国非物质文化遗产“薪传奖”。

他常说，“我这辈子都离不开广彩。为了广彩，为了自己，我都要将这门技艺传承下去，将其发扬光大。”在他的心中，广彩是一生的热爱与坚守，而这份坚守，也让这门岭南技艺，在匠心守护中不断绽放新的光彩。

（综合中国新闻网、央广网、信息时报等网络信息）

（特稿）