她不喜喧嚣，偏爱独处；不逐名利，只问本心。

她的作品如空谷幽兰，纯净淡然；她的为人似静水深流，温润有力。她，就是中国工艺美术大师——丁虹。

从业四十余载，丁虹的名字早已与景德镇陶瓷的“清雅”风格紧密相连。从那个趴在老师窗台看画画的孩童，到如今肩负传承重任的大师，她的人生轨迹看似顺理成章，实则是一场向着艺术本心的漫长奔赴。

在行业泰斗身边种下艺术的种子

“我在轻工部陶研所的大院里长大，前后的平房四合院里，住着戴荣华老师、张松茂老师、王锡良老师，我们这些小孩子就在院子里一起玩。”丁虹笑着说。父辈皆是景德镇陶瓷学院首届毕业生，父亲是窑炉热工设计专家，母亲专攻陶瓷原料配方，血脉里本就流淌着陶瓷的基因，而大院里朝夕相伴的陶瓷泰斗们，更是给了她沉浸式的艺术启蒙。

年少的丁虹，最常做的事就是趴在老师们的窗台上看他们画画。初中毕业后，她跟着刘萍等前辈练字、认颜料、打磨绘画基本功。即便在做出纳的日子里，忙完工作的第一时间，她总会奔向画室，一头扎进绘画的世界里。“那时候脑子里一心一意就想画画，没有别的东西，也没想过以后要有多大成就，就这么一直画着，画着画着就成了一辈子的职业。”

年少时的一次写生经历，成了她一辈子的心性标尺。她跟着王锡良先生父女外出写生，彼时的她爱画山野间未经修饰的风物，笔触奔放不羁，王锡良先生语重心长地告诉她：“人走路要慢慢走，不要一下就跑，跑快了会摔跤。”这句话，丁虹记了一辈子。“后来我才懂，老先生是告诉我，艺术的路要走得稳，先把基础扎牢，再谈创新与突破。”

不做追随者，要走自己的艺术路

进入江西省陶瓷研究所后，丁虹与恩师赖德全先生的相遇，是她艺术生涯的重要节点。彼时的她，作画风格大胆泼辣，泼彩写意极具张力，赖德全先生多次在画室看到她的作品，竟都以为是位男画家所作。“赖老师那时候是艺术室主任，每次看到我的画，都会停下来指点几笔，告诉我这里该添什么，那里该收几分。”丁虹说，老师落笔修改的每一个瞬间，她都牢牢记在心里，就像年少时写生不带纸笔，全靠脑子记下眼前的山水与老师的运笔，“这可能是天生的执念，老师怎么运笔、怎么设色，我看一眼就刻在脑子里了。”

可就在旁人都认为她跟着名师的路子走，定能少走弯路时，丁虹却做出了一个出人意料的选择——跳出师承的框架，找自己的风格。“我和赖老师的画风一度很接近，可我总在想，一直跟着老师画，我这辈子都很难真正成长。我想做出属于这个年代、属于丁虹自己的东西，而不是谁的追随者。”

这份清醒，在她第一次参评省级工艺美术大师时，就有体现。很多人为落选惋惜，她却坦然直言：“我没评上太正常了，那时候我没有自己独特的风格，很多东西都是从书上借鉴来的，凭什么评上？”此后数年，她一头扎进深山里写生，走遍大江南北，在自然里找独属于自己的艺术语言。“大自然里有别人看不到的灵气，我眼睛里能看到的东西，就想把它画在瓷上，我的风格，就是寻找大自然。”

西双版纳的雨林之行，让她完成了第一次风格蜕变。雨林里盘绕的藤蔓，在她的青花釉里红作品里生出了别样的生命力，一系列作品被专家评价“有着蜡染般的质朴与灵动”。而她标志性的珍珠釉荷花系列，更是藏着不为人知的匠心：最初没有专业喷釉设备，她就拿着牙刷，一点点把釉料弹到瓷胎上，控制高度、把控力度，只为做出均匀饱满的珍珠釉肌理，再结合泼彩技法，让荷花在瓷上开出了独有的韵味。

陶瓷创作，从来都逃不开窑火的考验。通宵绘制的参评作品，开窑时发现胎体开裂；精心设计的色釉作品，烧出来的效果与预期天差地别——这样的时刻，丁虹经历了太多。“烧窑前一晚，我肯定睡不着，总在心里默念祈祷，烧出来效果不好的时候，心都是痛的。”可这份陶瓷独有的不确定性，也成了她创作的灵感源泉。墙面漏水留下的水痕，旁人只当是污渍，她却能看出窑变的画意，“颜色釉的自然变化，本身就是一幅画。那些窑火带来的不完美，只要找对了路子，就能变成作品里最动人的部分。”

守得住传统，才闯得出新路

如今的丁虹，身兼景德镇陶瓷研究院的创作与教学重任，也成了工艺美术大师传承基地的引路人，从当年趴在窗台看老师画画的小姑娘，变成了带着年轻人前行的师父。

谈及传承，她最常跟学生说的，就是当年王锡良先生教给她的道理：路要慢慢走，基础要打牢。面对当下很多年轻人急于求成，依赖打印拍图走捷径的现象，她始终态度坚决：“我不赞成学生学这个。拍图打印出来再描，看似省了功夫，实则丢了构图的能力、创作的思考。笔下去的时候，你就得想好后面怎么收笔，这才是真功夫。”

她从不限制学生的创作风格，更不要求他们临摹自己的作品。“搞艺术的人，都有自己的想法。传统的东西必须学，不能丢，但不能困在传统里，更不能完全照搬老师的东西。我能做的，就是顺着他们的风格去指点，帮他们把自己的路走得更宽、更深。”在她眼里，景德镇陶瓷传承最缺的，从来不是天赋，而是年轻人沉下心练基本功的耐心，是在市场浪潮里守住创作初心的定力。

一生择一事，赤诚不改的瓷画人生

很多人只看到丁虹作品里的纯净淡然，却不知道这位安静执笔的艺术家，年少时是个敢在南河里游泳、爬树掏鸟窝的“野丫头”。涨大水时敢迎着浪往水里钻，从捞沙船上纵身往河里跳，那股不服输的猛劲，从水里延续到了瓷画上。“人家都说看我的样子，想不到我是这种性格。其实画画和游泳一样，认准了一个目标，就一股劲往前钻，从来没想过回头。”

四十余载瓷海泛舟，丁虹从未有过一丝放弃的念头。如今的她，依然经常泡在工作室里画画，时间久了不画，心里就空落落的。“有人问我，这么大年纪了为什么不休息？我总说，画画比坐在那里打麻将、说无聊的话有意思多了，画完一幅作品的成就感，是什么都换不来的。”她不热衷喧闹的社交，闲时就开着车往深山里去，在自然里找灵感，守着一方瓷案，画自己眼里的天地。

谈及最大的心愿，丁虹的眼里满是真诚：“我不求多少奖项、多高的头衔，只希望将来大家说起这个时代的陶瓷艺术，能记得有个叫丁虹的人，有她独树一帜的风格，有她留在瓷上的风景。”

一捧瓷土，一管画笔，四十载初心不改。丁虹以自然为魂，以匠心为笔，在素白的瓷胎上，绘就了属于自己的艺术天地。

（特稿）