李婳，景德镇陶瓷大学美术学院教师、硕士研究生导师、高级工艺美术师、江西省高等职业院校高级“双师型”教师、江西省陶瓷艺术大师、景德镇市非物质文化遗产传承人。

从景德镇的传统制瓷作坊，李婳用二十余年的艺术实践，完成了从工艺到观念、从泥土到精神的升华。她始终以“教师”与“艺术工作者”双重身份自持，在课堂与工作室之间，传递着艺术的火种，也在泥与火的对话中，探寻生命与创作的深层联结。

从“控制泥土”到“聆听泥语”

2001年，怀揣着对艺术的懵懂向往，她踏入景德镇陶瓷大学的校门。本科阶段的系统训练，让她打下了扎实的工艺美术功底，研究生时期对现代陶艺的深入研习，才真正叩开了她通往当代陶瓷艺术的大门。

“接触它、了解它，然后热爱它”，这是李婳对自己陶瓷之路的生动概括。早期的李婳试图在工艺规则的框架里，精准“控制”每一寸泥土，让作品丝毫不差地复现设计图式。然而，这种对“完美”的执念，却让她感到了无形的束缚。在一次又一次的烧制实践中，她偶然感悟到“过度控制会扼杀材料的生命性”。陶瓷艺术的真谛，不在于复刻图纸，而在于聆听泥土与火焰的私语。

从此，李婳不断从文学、设计、茶道、花道中汲取灵感，尝试在瓷泥中加入纤维材料，拓展模具材质与成型方式。“创作就像玩游戏，发现问题、解决问题的过程，特别愉悦。”这份对陶瓷的热爱，也让她找到了精神的栖居之所。

泥火间绽放的生命之花

“陶瓷非遗不是孤立的工艺，而是一个庞大的文化生态系统。”她认为，传承不是墨守成规，而是要在坚守传统精髓的基础上，赋予陶瓷当代的思想深度与灵魂温度。

李婳早期的《山水印象》《云印象》系列作品，执着于形式美感与图式设计；如今的作品则褪去刻意雕琢的痕迹，呈现出松弛、轻盈的质感。从“完美”到“残缺”，从“控制”到“包容”，她终于领悟：“不需要刻意表达什么，只需给予泥土和窑火更多空间，它们会诉说生命的一切。”

她的作品《余烬》便是立足于中国传统陶瓷工艺美术的基石之上，根植于当代东方的美学体系中，传承并拓展陶瓷材料语言及工艺技法的边界，把握住陶瓷材料脆弱的物性，构建材料、工艺与人之间的关系，呈现时间消逝后生命的痕迹。

而《云泥》系列则如同一朵轻盈、空灵的云石，即是天空中的“云朵”，也是大地上的“泥石”，是美好理想与沉甸现实的共生体。

在传统土壤培育当代艺术之花

作为女性创作者，她坦言，步入30岁之后，社会角色越来越多重，生活中的处境也越来越复杂，要平衡好本职工作、个人艺术创作、生活关系和社会关系是一件不容易的事情。但正是这份压力与辛劳，让她对生命本身有了更为真切的理解。

“独立的人格、敏锐的感知力、广博的文化积淀，是艺术家不可或缺的特质。”李婳说，她喜欢从倪瓒、方从义、陈洪绶等艺术家和彼得·卒姆托、安藤忠雄等设计师的艺术追求与美学理念中汲取养分，逐步构筑起属于自己的艺术思想与审美体系，以此滋养艺术创作，为自身艺术实践注入深厚内涵。

李婳始终觉得，陶瓷是最能承载心境的材料。它既需遵循严苛的工艺准则，在配比、塑形、烧制的每一步都精益求精，又藏着不为人知的偶然之美，一丝温度、一缕火气的偏差，都能造就独一无二的质感。

于她而言，陶瓷从来不是静止的技艺，而是流动的生命，这份与泥火相伴的热爱，终将在传统的土壤中培育出当代的艺术之花。

跳出陶瓷边界育人才

作为教育工作者，在李婳看来，教育的生命力在于持续的自我更新，而陶瓷艺术的传承，更需要跨学科的视野。

李婳常向学生强调，想要做好陶瓷创作，必须跳出陶瓷本身的边界。她认为陶瓷艺术设计学科的学生需要具备跨越学科的知识结构，既要涉猎建筑、空间、产品等设计领域，也要深入了解国画、油画、版画、雕塑等艺术门类。她还经常引导学生走进“设计上海”“上海国际家具博览会”等行业前沿展会，让学生在沉浸式体验中触摸艺术脉搏、汲取创作灵感。

“教育不仅是技艺的传授，更是一粒火种的传递。”李婳希望点燃学生对艺术的持久热爱，以及敢于突破、勇于创新的精神。在她的课堂上，传统陶瓷工艺不是刻板的技法，她引导学生将赏石文化的意境、茶道美学的雅致融入陶瓷创作中，不断培养他们的文化判断力与创造性思维。就是这份初心，让她培养出了一批批兼具传统功底与当代视野的青年创作者。

如今的李婳在传统工艺与当代美学的碰撞中，走出了独属于自己的瓷艺之路，也用一件件有温度、有思考的作品，诠释着非遗传承的另一种可能。

（特稿）