由广东美术馆、德化县陶瓷发展委员会联合主办的“万象更新——‘中国白·德化瓷’艺术大展”目前正在广东美术馆本馆火热展出。

2月10日，中国传统工艺美术大师、福建省非物质文化遗产（德化瓷烧制技艺）代表性传承人李甲栈来到广东美术馆，分享此次在广东美术馆的参展作品《丹凤朝阳》与《扬帆启航》。

1959年出生于德化的李甲栈，自幼便在瓷泥与窑火的气息中长大，街头巷尾老艺人的拉坯、塑形、雕刻场景，在他心中埋下了对陶瓷艺术的种子。“德化是个小地方，在我读中学的时候，我们那个年代每个学期都要去工厂两个礼拜，上个世纪70年代，我曾两年都在德化的国营瓷厂学习，那时候开始对陶瓷产生兴趣。学校毕业后，为了谋生，就开始到瓷厂打工，谈不上对艺术的向往，之后慢慢地不知不觉喜欢上了这门手艺。”

《丹凤朝阳》独一无二

在展厅中，李甲栈的作品《丹凤朝阳》静静立在展厅显眼位置，李甲栈介绍，这件作品是以建党百年为契机，选择“凤凰”这一承载民族情感的意象作为核心。“作品中的丹凤傲然挺立于繁花之中，姿态从容稳健——凤凰象征着历经风雨仍坚毅前行的党与祖国，脚下百花齐放的景象则寓意着祖国的繁荣昌盛。”

当靠近李甲栈的作品，观众无不被其作品细节深深触动。为凸显凤凰的引领者形象，李甲栈设计了“金鸡独立”的单足站立姿态，却面临重心不稳、高温烧制易坍塌的难题；底部庞大的花丛虽象征繁荣，却因干燥速度不均易引发开裂，成品率极低。“为了保证陶瓷在烧制时不破碎，我们在制作的时候会用特殊的烧窑的棚板，将其放在上面制作，同时温度要烧到恰到好处，保证凤凰中心不偏移；作品底部的花丛全是靠工人手工制作，没有10到20年的工夫，不经过长期专业培训，没法做成如此栩栩如生的花丛。”李甲栈表示，通过十余次调整泥料配方、优化干燥工艺、改进支撑结构，最终攻克技术难关，让作品既保有艺术张力，又精准传递时代精神。

随着科技进步，瓷器工业化生产已经对传统技艺产生冲击，对此李甲栈有着自己的见解，“工业化的产品可以无限量生产，但是我们的手工作品都是独一无二的，比如这件作品，之前做的那件被中国国家博物馆收藏，这件再做出来，也会有不一样。瓷器作为收藏品来说，大家都喜欢独一无二，如果能无限量复制，就没有什么意义，我的作品都是纯手工制作的，用3D打印都打不出来。”

《扬帆启航》历时五年创作

在《丹凤朝阳》的旁边，李甲栈的另一件作品《扬帆启航》同样吸引观众眼球。李甲栈介绍，这件作品最早是为在厦门召开的金砖五国会议准备，“但因为时间不够，一些烧制、瓷泥配方问题，导致会议结束也没能做成功，后面我又经过了很多研发才把问题解决。”

这件历时五年创作的巨作，以“中国白”瓷泥塑造一艘满载陶瓷与茶叶的福船，船身装饰着牡丹（富贵）、向日葵（光明）、白鹭（吉祥）等元素，船帆薄如蝉纱，经1330℃高温烧制而成，这个温度比融化钢铁的1200℃还要高。“在我们陶瓷界里，超过40厘米的都属于公认的大件作品，《扬帆启航》船体长一米，是我生平烧制的最大作品。”李甲栈说。

“最开始的时候，我就先做一个很小的模型，做成功了后就下手做大件。结果第一次做大件，两端裂掉了，为了解决这个问题，我们做瓷胚做了三次，裂了三次，后面找到原因成功克服，但是进窑烧制又烧坏了三次。”李甲栈表示，当时很心酸，感觉这几年下的的工夫，全都白费，幸而之后有了其他的机会，才让这件作品有了用武之地。德化曾是“海上丝绸之路”的重要起点，李甲栈接过文化传播的接力棒，让“中国白”再次扬帆出海。2023年，李甲栈的作品《扬帆起航》被选为国家重要外交活动的礼品，赠予外国元首。

关注青年传承人

李甲栈作为陶瓷行业从业近50年的前辈，同样关注青年传承人的发展：“这些年我也培养了不少徒弟，每次有机会，我都会带着这些徒弟到外面办展览。”

2024年6月，“瓷海扬帆——李甲栈师徒传承展”于福建省海峡民间艺术馆启幕，120余件展品中，既有李甲栈的经典力作，亦有6位高徒的创新探索；2025年8月底，李甲栈率师徒十人，携150件新作集结内蒙古美术馆，再度启航“瓷海扬帆——李甲栈师徒陶瓷艺术传承展”。

如今，李甲栈的徒弟中已有多人成为省级工艺美术师，有人专注传统瓷塑，有人探索陶瓷与科技的结合，“这才是我最骄傲的‘作品’。”

“现在很多人年轻人不喜欢做陶瓷。说实话这一行必须能耐得住寂寞，能够坐得下来才能有好手艺。但好多人做不到。”李甲栈说，“我今年将近70岁了，近50年的从业生涯，业内里面一些人还是认可我的，我希望在有机会出去时，把我们这门手艺发扬光大。”

南方网、粤学习记者周存