2月2日至5日，“国瓷贺岁・新春好礼”中国网中国瓷瓷都新春纪行系列活动在江西景德镇举行。活动以陶瓷为文化载体，以新春为情感纽带，创新构建“媒体+电商+文化”三位一体模式，汇聚业界翘楚与艺术名家，为陶瓷产业高质量发展注入全新活力。

活动期间，中国网中国瓷融媒体代表团走进国家一级陶瓷设计师、江西省工艺美术师、景德镇市级非物质文化遗产（传统陶瓷雕刻技艺-山水雕刻）代表性传承人杨勇的工作室，与他畅谈陶瓷艺术的传承与创新之路。

初见杨勇的瓷板画作品，很难不被其独特的艺术风格所吸引。不同于传统的青花花鸟、山水题材，他的作品极具视觉冲击力，常以传统雕刻工艺勾勒主题，用写意笔法渲染背景，通过青花钴料与瓷土的叠烧，以及半刀泥、蓝色釉等工艺，使作品既有传统水墨的韵味，又充满现代角色的动态张力。谈及为何选择这样的创作题材，杨勇有着自己的坚持：“一名艺术家的作品，必须要有独一无二的辨识度。这是作品立足的根本，也是艺术家创作的灵魂。”

在艺术创作的道路上，杨勇并非一开始就确定了如今的风格。他坦言，自己曾广泛涉猎包括传统山水在内的诸多题材，在一次次的创作、打磨与取舍中，才最终寻得与自身艺术理念深度契合的表达方式。“古往今来，凡是能在艺术史上留下印记的创作者，都有一个共通之处。”杨勇说，“哪怕遮住作品上的署名，人们依然能一眼认出它的创作者。毕加索的立体主义、米开朗琪罗的雕塑风格，皆是如此。”在他看来，这种独树一帜的艺术辨识度，是艺术家内心世界与创作技法深度融合后的自然流露。

在景德镇熟悉杨勇的人都知道，他的陶瓷艺术之路并非一蹴而就，而是有着一段转行又回归的特殊经历。他毕业于专业艺术院校，本可顺理成章地投身艺术创作，却选择了进入媒体行业。在地方媒体的工作经历，让他得以跳出单纯的创作视角，从更广阔的维度审视陶瓷文化的发展脉络。“很多人说我是转行，其实过去十几二十年，我一直围绕陶瓷文化做策展、出版印刷等工作，从来没有真正离开过陶瓷领域。”杨勇说道。到目前为止，他主持策划、编撰印刷30余本陶瓷相关书籍，也曾担任中国嘉德国际拍卖有限公司代理。这些经历成为杨勇深耕陶瓷文化的宝贵经验，“每一本书的制作过程，都是一次沉浸式的学习。”他回忆道，从文字的字斟句酌、段落逻辑的反复梳理，到图片的构图筛选、文化寓意的深度解读，甚至是标点符号的规范使用，都需要倾注大量心血。在他看来，陶瓷技术的学习或许只需要两三年的时间便能入门，但理论知识的积淀、文化认知的提升，却是一个漫长且无止境的过程。“技术是创作的基础，而文化底蕴，才是决定作品高度的关键。”

正是这段在媒体行业深耕陶瓷文化的经历，为杨勇日后回归艺术创作埋下了伏笔。当他重新拿起刻刀与画笔，那些沉淀在岁月里的文化积累，便自然而然地融入到每一幅作品之中。也正因如此，他的瓷板画作品无需署名，业内人士便能一眼认出。“回归创作，不是一时兴起，而是水到渠成的选择。”杨勇说，多年的积淀让他对陶瓷艺术有了更深刻的理解，也让他更加明确自己的创作方向——在传承传统陶瓷雕刻技艺的基础上，赋予作品全新的时代内涵。

作为景德镇市级非物质文化遗产（传统陶瓷雕刻技艺-山水雕刻）代表性传承人，杨勇坦言，非遗传承不是墨守成规的照搬复制，而是在坚守技艺内核的前提下，不断探索创新的表达。他的作品，既保留了传统山水雕刻的细腻刀法与意境之美，又融入了现代审美视角，让古老的陶瓷雕刻技艺焕发出新的生机。

此次“国瓷贺岁・新春好礼”中国网中国瓷瓷都新春纪行系列活动，为杨勇这样的艺术家搭建了一个展示与交流的广阔平台。“媒体的传播力、电商的市场力、文化的内生力，三者结合起来，能让更多人看到传统陶瓷艺术的魅力。”杨勇表示，希望通过中国网中国瓷平台，让更多人了解景德镇陶瓷文化的深厚底蕴，也让更多优秀的陶瓷作品走出工作室，走进千家万户。

谈及未来，杨勇表示，自己将继续扎根景德镇这片陶瓷文化沃土，以刀为笔，以瓷为纸，在传承与创新的道路上稳步前行，用一件件饱含匠心的作品，讲好中国陶瓷故事，为陶瓷产业高质量发展贡献自己的力量。

（特稿）