2月2日至5日，“国瓷贺岁・新春好礼”中国网中国瓷瓷都新春纪行系列活动在江西景德镇举行。此次活动以陶瓷为文化载体，以新春为情感纽带，创新采用“媒体＋电商＋文化”三位一体融合模式，汇聚行业翘楚与艺术名家，为陶瓷产业高质量发展注入新动能，推动千年瓷文化在新时代焕发光彩。

2月3日，中国网中国瓷融媒体代表团首站走进张氏粉彩陶瓷技艺第三代传承人张润川的工作室，围绕陶瓷创作、技艺传承、市场价值等话题，对这位年轻的陶瓷艺术家进行了专访。

作为中国工艺美术大师张松茂与徐亚凤的嫡长孙，张润川自小浸润在陶瓷艺术的氛围中，在传承祖辈精湛技艺的同时，也在探索属于自己的艺术表达。面对“一件作品动辄几万甚至几十万元，值不值”的提问，张润川坦言：“艺术作品的价格不是我决定的，是市场决定的。”

借着此次专访的契机，张润川也想为广大陶瓷手艺人发声。他表示，每一件陶瓷作品的诞生，都凝聚着手艺人的心血与汗水，背后是常人难以想象的时间成本与创作风险。

“创作不是凭空而来的灵感迸发而是一个反复打磨的过程。”张润川介绍，一件精美的陶瓷作品，从构思到成器，第一步就是打稿。在宣纸上反复修改构图、纹饰，短则一个月，长则两三个月，直到打磨出最满意的稿图，才能着手在瓷坯上创作。

而景德镇瓷器素有72道工序之称，从制坯、修坯、施釉，到绘画、烧制，每一道工序都容不得半点马虎，且每一个环节都存在失败的可能。“哪怕72道工序完成了71道，最后入窑烧制这一步出了问题，之前所有的努力都可能付诸东流。”张润川说，陶瓷艺术是泥与火的艺术，是偶然天成的艺术，这种不确定性，正是景德镇瓷器的独特魅力所在。

一件作品，从稿图设计到入窑烧制，短则数月，长则半年，期间还要承受随时可能失败的风险。“开炉的那一瞬间，看到作品完好无损，那种激动的心情，就像看到悉心孕育的珍宝诞生。”张润川感慨，正是因为这份来之不易，才让每一件成功的作品格外珍贵。

市场上的质疑声，也曾萦绕在张润川耳边。有人认为他年纪轻轻，作品价格却如此高昂；也有人觉得，他是靠着祖辈的光环才获得关注。面对这些声音，张润川坦言，最初确实受到过困扰。

“大家会说，做得好是因为爷爷奶奶的光环，做得不好就是‘世家传人不过如此’。”张润川说，曾经他也有过迷茫，觉得祖辈的成就太高，想要突破太难，甚至萌生过放弃的念头。但对陶瓷艺术的热爱，以及传承家族技艺的责任感，让他坚持了下来。

“现在的我，更愿意用作品说话。”张润川表示，他的每一件作品，都不是简单的复刻模仿，而是融入了自己的灵感与情感。“不是别人让我画什么我就画什么，而是有了自己的思考和构建，才会动手创作。”在他看来，只有拿出更具创造力的作品，才能回馈市场的认可，才能不辜负祖辈的期望，才能真正扛起传承的大旗。

如今的张润川，沉浸在陶瓷创作的世界里，享受着每一个与泥土、颜料打交道的时刻。他说，创作的过程，是内心沉淀的过程，也是与传统对话的过程。

在千年瓷都景德镇，像张润川这样的年轻传承者正逐渐接过薪火。他们一面恪守传统技艺之精髓，一面面对现代市场的审视。他们的故事，不仅关乎艺术与价格，更关乎一份在快节奏时代里，对“慢工出细活”的匠心坚守。

（特稿）