她是景德镇陶瓷名门之后，“珠山八友”刘雨岑家族技艺的传承人；

她，精通新彩、粉彩、青花，尤以“水点桃花”技法闻名，作品屡获殊荣、被多家博物馆收藏；

她就是致力于在传统中创新，以陶瓷艺术表达自然与人文之美的创作者刘琴。

刘琴，祖籍安徽太平，1971年生于景德镇，江西省工艺美术师、高级陶瓷美术师，江西省工艺美术协会会员。擅长新彩、粉彩、青花，对山水、花鸟、人物等有较深的研究，其作品注重在传统的基础上追求创新。

家学渊源深厚，承袭珠山文脉

刘琴1971年生于景德镇，祖籍安徽太平，自幼浸润在陶瓷艺术的氛围中。其伯祖父刘雨岑是景德镇陶瓷美术界享誉海内外的“珠山八友”之一，以独创的“水点桃花”技法名垂瓷史。家族的艺术基因与瓷都的文化底蕴，在她心中埋下了艺术的种子。

成年后，刘琴师从中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤，中国陶瓷艺术大师刘平，景德镇市工艺美术大师沈浮等业界泰斗，系统习得新彩、粉彩、青花等多种陶瓷装饰技法，对山水、花鸟、人物题材均有深厚研究，尤其在“水点桃花”技艺上深得真传。

“水点桃花”由刘雨岑独创，以灵动笔法、清丽色彩勾勒桃花神韵，是景德镇陶瓷艺术的经典符号。

刘琴的作品坚持亲工手绘，每一笔都承载着家族技艺的精髓，每一抹色彩都延续着传统艺术的韵味。

守正创新，瓷艺繁花结硕果

刘琴始终秉持“传统为根，创新为魂”的理念。她的作品延续了“珠山八友”以来的艺术风骨，构图严谨、笔法洒脱、色彩清丽典雅，融入当代审美意趣，在题材拓展与技法表达上寻求突破。她将中国画的笔墨意境与陶瓷的材质特性完美融合，既深耕“水点桃花”等传统题材，也擅长山水、花鸟、人物等多元创作，更借鉴油画、水彩等西方艺术表现手法，让陶瓷艺术呈现出丰富的表达维度。

多年来，刘琴的艺术成就获得业界广泛认可。其作品《秋之韵》获2008年江西省工艺美术大奖赛铜奖，新彩装饰《江山如画》斩获2008年中国“金凤凰”创新产品设计大奖赛优秀奖，《奥运圣火我心飞翔》《花开富贵》等作品先后荣获江西省“华月杯”银奖、景德镇“唐英杯”陶瓷艺术百花奖二等奖等多项大奖。还有她的《山壑幽居图》被江西工艺美术馆收藏，《山村烟云》入藏陕西历史博物馆，《暗香美人来》被黑龙江省博物馆珍藏。

在创作《山里人家粉彩山水庭院纹赏瓶》时，刘琴将对自然山水的热爱与乡村生活的眷恋倾注笔端，通过粉彩技艺营造出“人在山居处，心醉田园间”的深远意境，唤起人们对宁静生活的向往，为传统粉彩山水题材注入了时代温度。她的青花釉里红《富贵自得》以“和为贵”为寓意，三条贵鱼暗合“三元及第”的美好期许，釉里红发色鲜亮，兼具艺术美感与文化内涵；家传技法创作的《春风含笑》，桃花姹紫嫣红，双鸟和鸣其间，尽显温暖祥和的气韵。

她在《浅谈日用陶瓷设计的和谐》《试论粉彩山水意境的创作》等文章中，深入探讨陶瓷文化与艺术发展的内在关联，提出陶瓷艺术应“融诗、书、画为一体”，在传统基础上与不同艺术门类跨界融合，借助高科技创新发展，让陶瓷文化更好地服务于人们的精神生活。

如今，传统陶瓷艺术的传承正面临着时代变迁带来的诸多挑战，而刘琴始终坚守初心、步履不停。她不仅致力于让刘氏“水点桃花”这一家族绝技在世代相传中保持本真，更以多元实践助力传统陶瓷艺术的当代活化与传播。

（特稿）