中国陶瓷艺术大师吴为明
2026-01-05 16:34
来源：中国网中国瓷
吴为明，国家级非物质文化遗产枫溪瓷烧制技艺代表性传承人，是一位集传统功底、学院素养与创新精神于一身的中国陶瓷艺术大师。他不仅在日用瓷设计上屡获国家级大奖，更在堆釉陶彩领域开辟了新天地。
他出生于陶瓷重镇潮州枫溪，15岁起拜师学艺，后进入广州美术学院深造，系统学习花鸟画，并师从吴维松、黎雄才等艺术大家，打下了坚实的美术基础。这使得他在陶瓷创作中能“触类旁通”，不仅精于彩绘，还擅长从国画构图、敦煌壁画中汲取灵感。
他最令人称道的是对釉色和烧制过程的精准把控能力。他常说“还没烧就知道烧后的效果”，这源于他对堆釉陶彩和变色釉（花釉）长达数十年的钻研。他利用釉料在高温下的流动性和化学反应，创造出千变万化的“窑变”效果，即便用相同配方和工艺，每件作品的花纹也独一无二，极具艺术性。
1964年，他被选派到北京故宫博物院、上海博物馆等地临摹古陶瓷，极大提升了艺术修养。1972年，他在敦煌莫高窟临摹壁画数月，磨砺了意志，滋养了创作。他希望通过自己的精细创作，为潮州陶瓷“撑起一片绿荫”。
他的众多代表作品更是彰显了卓越的艺术成就，《雀屏西餐具》造型挺拔俊秀，图案灵感源于敦煌壁画孔雀开屏，清新雅致，获全国一等奖；《忍冬花西餐具》设计优美大方，色调素洁清新，融合民族传统与时代气息，同样斩获全国一等奖；《三顾茅庐》系列壶以三国故事为题材，通过黑、白、红三色象征刘备、诸葛亮与张飞，体现以“化人为物，化物为人”的创作理念来讲述经典；此外，《山水釉彩画（桂林系列）》用高温色釉表现山水意境，堆釉陶彩系列利用窑变与流动釉创造独一无二的视觉效果。
从艺一甲子，吴为明始终以瓷为媒，在传承与创新的航道上笃定前行。他既守护着枫溪瓷烧制技艺的千年文脉，将古陶瓷的雅致、敦煌壁画的瑰丽熔铸于釉彩之间；又以学院派的视野与大胆的探索精神，突破传统日用瓷与艺术瓷的边界，让堆釉陶彩的窑变之美成为枫溪瓷的全新标识。
（特稿）