他以瓷为疆域，以艺为心声，在烈火与泥土的对话中，既守护着非遗技艺的根脉，又开拓着传统艺术的未来。

他打破传统桎梏，将神话与现实熔于一炉，用指尖的温度赋予冰冷瓷土以滚烫的灵魂。

他就是国家一级陶瓷设计师、江西省工艺美术师、景德镇市级非物质文化遗产（统陶瓷雕刻技艺－山水雕刻）代表性传承人杨勇。

从景德镇学院的专业学习，到捕捉瓷都脉搏的记者生涯，如今他选择在陶瓷艺术中深深扎根，将传统工艺与现代精神熔于一炉，在瓷坯上镌刻着对时代的思考与对自由的向往。

从设计到媒体，跨界拓宽艺术视野

1998年，从景德镇学院美术系毕业的杨勇，怀揣着对陶瓷艺术的热爱，入职了一家大型国有陶瓷企业，承担起新产品研发的重任。凭借出色的设计才华，他为国家重要场合的专用陶瓷提供设计方案，成为业内瞩目的青年才俊。然而，在事业上升期，他却毅然选择离职，投身媒体行业。“我想要接触更广阔的世界！”这句简单的话语，道出了他对艺术探索的渴望。

此后多年，杨勇先后在地方报社、国家级艺术媒体担任摄影师，用镜头记录下无数鲜活的新闻场景和纪实瞬间。他的照片极具个性色彩，善于捕捉被拍摄对象的微妙表情变化，常以独特的视角给读者带来惊喜。这段跨界经历，他得以窥见更丰富的社会现实，沉淀更深刻的人生感悟，而手中的画笔与对陶瓷的热爱，从未因身份转换而褪色。

溯源寻根，回归陶瓷艺术本真

2012年，杨勇开始关注由著名陶瓷艺术家龚循明发起的“溯源”陶瓷艺术团队。该团队致力于探索陶瓷艺术语言的本体性，引发了景德镇乃至中国陶艺界的深刻思考。杨勇被龚循明的艺术理念所折服，逐渐从观察者转变为参与者，成为龚循明的学生。

在参与“溯源”系列艺术活动的十余年间，杨勇协助整理展品、出版画册、设计海报、现场布展，与中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云、著名超写实画家冷军等艺术巨擘频频接触，与学术名家交流探讨。这段经历让他对艺术的思考维度和理解深度有了质的飞跃，也为后续‘守正创新’的艺术实践筑牢了根基。不知不觉中，他已成长为集艺术策展人、评论家与学者型陶艺家于一身的复合型人才。

2015年底，中国嘉德拍卖现当代陶瓷独家征集处与杨勇接洽，为此在接下来的两年里，他在继续参与“溯源”事项的同时，还为嘉德拍卖进行拍品征集、图录制作等工作。也许是在遍览海量陶瓷佳作后，内心对陶瓷创作的热忱愈发强烈，最终下定决心全身心投入釉下陶瓷创作，完成了从“多元历练”到“匠心深耕”的蜕变。

传统与现代碰撞，铸就独特艺术风格

回归陶瓷创作后，杨勇以釉下彩青花技艺为基底，大胆融合现代元素，形成了独树一帜的艺术风格。他将悟空、哪吒等神话形象融入瓷坯，以传统雕刻工艺勾勒主题，用写意笔法渲染背景，通过青花钴料与瓷土的叠烧，以及半刀泥、颜色釉等工艺，使作品既有传统水墨的韵味，又充满动漫角色的动态张力。

“瓷胎里藏着永不弯曲的脊梁，青花在烈焰中淬出深蓝的宣言！＂这是杨勇对自己艺术精神的诠释。他的作品中，传统经典人物形象被赋予青花的素雅与釉色的浓烈对比，暗合“亦正亦邪”的角色特质。技法的创新突破了传统青花的程式化构图，使每件作品都成为独一无二的“文化孤本”。

以瓷为媒介，传递时代情绪与思考

杨勇的创作灵感源于对世界的观察和对生活的思考。当下的国际局势、火爆的影视作品，都能成为他笔下的创作源泉。他将自己感知世界的情绪和态度融入作品，常常能引发观众的强烈共鸣。

他以写意笔法渲染背景，借叠烧工艺营造层次，让作品既有传统水墨的韵味，又充满现代角色的动态张力，实现了传统文化的创造性转化。

如今的杨勇，全身心投入创作，将历年来搜集的山野之气都融入笔端。他用数十年的跨界历练与深耕不辍，证明了非遗技艺并非尘封的古董，而是持续生长的生命；陶瓷不是静默的器物，而是承载思考、向往与自由的疆域。

（特稿）