他以瓷为纸、以金丝为笔，将珐琅的流光与景德镇的瓷魂细细糅合。

他让金线在瓷胎上蜿蜒如绣，让珐琅釉色在窑火中晕染成诗。

他用四十年的光阴，让一项失传已久的清代宫廷绝技重现于世，并以独特的艺术语言赋予其新的生命。

他就是省级非物质文化遗产“金丝珐琅刻瓷”技艺代表性传承人——冯宗凡，被誉为“金丝珐琅第一人”。

冯宗凡，江西景德镇人，被誉为“金丝珐琅第一人”，系省级非物质文化遗产“金丝珐琅刻瓷”技艺代表性传承人，并受聘为中国美术协会特邀教师，任景德镇收藏家协会会员。

执着坚守，四十年复原宫廷绝技

“金丝珐琅刻瓷”曾是清代宫廷专属技艺，以金丝勾勒、珐琅彩绘、刻瓷技法三位一体，工艺繁复至极，需经近百道工序方能成器。随着时代变迁，这门绝技逐渐失传，复烧之路难如登天。

上世纪80年代，刚踏入陶瓷艺术领域的冯宗凡，偶然接触到金丝珐琅的相关记载，便被这门技艺的瑰丽所吸引。为了复原绝技，他四处寻访古籍文献，辗转借鉴铜胎珐琅与珐琅彩瓷的工艺精髓，将每一次失败都视作珍贵的经验。“有时候一道工序要反复试验几十次，金丝的粗细、珐琅彩的配比、刻瓷的力度，差一点都不行。”四十年间，他沉浸在窑火与瓷片之间，放弃了诸多杂念，始终坚守初心。

终于，经过无数次调整与打磨，冯宗凡独创“金丝珐琅刻瓷融合法”与分层刻釉工艺，成功让这门失传的宫廷绝技重现于世。一件完美的金丝珐琅作品，需耗费他至少半年时间，从金丝勾勒的精准走位，到珐琅彩填充的均匀细腻，每一处细节都彰显着极致的工匠精神。“这不是简单的复刻，而是在传统基础上的创新，要让老技艺符合当代人的审美。”他这样诠释自己的坚守。

匠心筑魂，细节处彰显极致追求

匠人精神，藏在对细节的极致把控中。在冯宗凡的工作室里，每一件作品都凝聚着他对工艺的敬畏之心。金丝勾勒时，他屏息凝神，手腕稳如磐石，确保每一缕线条都流畅精准，粗细均匀；珐琅彩填充时，他反复调试釉色，力求色彩饱满温润，无一丝气泡与瑕疵；刻瓷环节，他根据釉层厚度调整力度，让纹饰兼具立体感与细腻感，尽显“刀工与画意共生”的精妙。

其巅峰之作《金丝珐琅百鸟朝凤大瓶》，便是匠心的最佳佐证。作品中，百鸟翔集的景致由金丝精心勾勒，每一只飞鸟的姿态都栩栩如生，羽翼的纹路细腻入微；珐琅彩釉在光影下呈现出富丽堂皇的质感，既还原了宫廷工艺的华贵气度，又融入了自然生机。而《胭脂红万花地瑞花图大壶》则展现了他在传承中的创新突破——独创“胭脂红”釉色打底，金丝镶嵌的万花纹饰繁复有序，将宫廷华美与文人雅趣完美融合，被收藏界誉为“兼具观赏性与文化价值的艺术瑰宝”。

“真正的匠人，不仅要复刻传统，更要读懂传统、活化传统。”冯宗凡始终认为，传统工艺的生命力在于“守正创新”。他在坚守核心技艺的基础上，不断探索釉色搭配与器型设计，让金丝珐琅作品既保留宫廷绝技的精髓，又符合当代人的审美需求，使这门古老技艺在新时代焕发出独特魅力。

薪火相传，让东方技艺走向世界

“一门技艺的传承，不是一个人的孤军奋战，而是一群人的接力前行。”冯宗凡认为，只有让更多人了解、热爱金丝珐琅技艺，才能让这门文化瑰宝得以延续。作为中国美术协会特邀教师，他毫无保留地分享自己的技艺心得，将四十载积累的经验倾囊相授，培养了一批热爱传统陶瓷艺术的青年人才。

2016年，冯宗凡创立景德镇帆发陶瓷有限公司，搭建起“艺术＋商业”的传承平台。通过市场化运作，他让金丝珐琅作品走出工作室，远销沙特、迪拜、韩国、日本及东南亚等国家和地区，既让更多人领略到中国传统工艺的魅力，也为技艺传承提供了坚实的经济支撑。在沙特首次亮相时，他的作品被誉为“东方瓷器中的神品”，成为中华文化对外交流的亮眼名片。

2025年，冯宗凡发起创立“金丝珐琅研究院”并担任名誉院长，集结吴敬发、余芳、余华等非遗传承人，系统性推进技艺的研究、传承与创新。他带领团队参与“大国工匠中国传统手工艺作品欧洲巡展”，将金丝珐琅画带到意大利米兰、英国伦敦等地，让世界感受中国传统工艺的独特魅力。

从古籍残卷中的零星记载到惊艳世界的艺术珍品，从孤身探索的匠人到引领行业的传承者，四十年执着，冯宗凡以“择一事终一生”的匠心复原失传绝技；以“守正创新”的智慧赋予传统新生；以“薪火相传”的担当搭建传承桥梁。他让金丝珐琅这门承载宫廷美学与匠人智慧的技艺，从古籍残卷走向世界舞台，成为跨越国界的文化符号。这份坚守，是对工匠精神的最好诠释，更是对中华文脉的深情守护。

来源：综合匠人百科、臻瓷坊瓷器等网络

（特稿）