林剑军，陶瓷胎描金彩漆髹饰技艺非遗传承人

随着国潮兴起，传统文化已不再只是博物馆橱窗里陈列的静态展品，而是借助文创这一桥梁，融入现代人的生活场景之中，在器具、饰品以及家具等方面，那些蕴含着东方美学的工艺正呈现出新的活力。在这场关于文创探索的潮流里，福建德化漆艺家林剑军凭借独特眼光，把两大国家级非遗技艺，也就是陶瓷和大漆工艺相互融合，突破传统界限，在文创市场开拓出一片“双艺合璧”的全新领域。他所进行的探索，不只是个人艺术道路上的突破，还反映出当代手艺人对于非遗“活态传承”的思索与实践。

辞却外语寻常路邂逅漆艺焕新生

1993年，林剑军出生于瓷都德化，家乡随处可见的陶瓷窑火，在他童年记忆里埋下了对传统工艺的朦胧好感。但最初，他的人生轨迹与艺术并无交集——大学就读于福建理工大学外语专业，若按常规路径，毕业后他或许会从事与语言相关的工作。改变始于2012年的一次台湾之旅。彼时还是大一学生的林剑军，因家乡的陶瓷基因，特意前往台湾新北区莺歌区。

《非遗福礼》

这座以陶瓷产业闻名的小镇，让他第一次直观感受到“陶瓷+文创”的魅力：一件普通的陶瓷杯垫，经文创设计赋能后，不仅兼具实用性与观赏性，更被赋予了文化附加值。他花费300多台币买下的这件杯垫，如今仍置于案头，成为他文创梦的“启蒙信物”。这次邂逅让林剑军对文创产生了浓厚兴趣，此后每年他都会专程前往台湾，走访陶瓷工厂、琉璃观光工厂、文创园区，学习当地将传统工艺与现代设计结合的经验。2015年，他通过努力成为台湾云林科技大学的交换生，也正是在这里，他与大漆工艺“一见钟情”。

第一次见到大漆作品时，林剑军被其由内而外的温润光泽与丰富肌理震撼，那不是普通颜料能复制的质感，而是历经岁月沉淀的东方美学表达。为了深入学习这门技艺，他拜师台湾著名漆艺家、东京艺术大学客座研究员黄宝贤，同时跟随台湾设计学会理事长管幸生、台湾文创学会会长王义勇，系统学习漆艺技法、工业设计与文化行销。2015年底，林剑军在厦门一家漆艺企业实习，实践中他发现大漆的兼容性远超想象，并由此开始思考：既然大漆能与铜、琉璃结合，为何不能与家乡的陶瓷碰撞？

2016年，他与伙伴在厦门成立文创工作室，正式试水“陶瓷+大漆”的创作。一年的创业经历让他收获颇丰：不仅坚定了“文创源于生活”的理念，更意识到成熟的技术、生产与分销渠道对文创产品的重要性，也懂得了“创新需贴合市场”，他发现最初设计的迷彩配色大漆产品，市场接受度远不及经典的红色大漆产品。带着这些思考，2018年2月，林剑军回到德化，将“此壹漆器”工作室迁回家乡，决心让大漆与“中国白”在家乡的土地上绽放光芒。

以器载千年文脉以艺塑内敛风华

林剑军返回德化之后，带领着团队，在黄宝贤老师的指导之下，经过了数月时间不断地反复进行实验，最终成功攻克了大漆与陶瓷相结合的技术难题。因为大漆不依赖烧成的条件，他们先把白瓷胎体进行素烧使其定型，接着在瓷胎的表面运用犀皮、莳绘、素髹、镶嵌、晕金等传统漆艺技法，让“中国白”的纯净可与大漆的斑斓实现完美融合。这样的工艺突破，使得他的作品拥有德化白瓷“类玉似白、莹润如脂”的质感，同时又有大漆“纹路流畅如行云流水、光彩陆离富于变化”的美感。

《海图·志》

林剑军的艺术理念一直都是围绕着“传统工艺的当代转化”来展开的，他觉得传统工艺不应该一直固守着陈旧的模式，而是要在保留核心技艺的基础之上，借助造型、材质、策划等创新，去贴合现代人的审美以及生活需求。他的代表作品《海图·志》，就是这一理念的生动体现，其灵感来源于宋代画家马远的《水图》系列，在洁净如玉的白瓷花瓶上面，用黑、红、金等漆色勾勒出帆船、海浪与仙鹤：在波澜壮阔的海面之上，三只翔鹤飞跃波涛，既可彰显出“志在千里”的雄心壮志，又借助局部留白凸显出德化白瓷的温润之感，让漆画的色彩与瓷胎的素雅相互补充，虚实结合，妙不可言。

《幻》

另一作品《幻》则展现了他对材质肌理的极致探索：选用特型瓷瓶，以黑漆为底，叠加赭、红、黄、蓝等漆色，仅瓶口留白。俯视时，各色漆彩如彩带般向瓶口汇聚，仿佛时间沙漏般变幻莫测，既保留了大漆“层层透叠、自然错落”的肌理美，又以白瓷的“静”衬托漆色的“动”，塑造出“高贵、神秘、耐人寻味”的东方气质，恰如林剑军对自身艺术风格的定位：温润、典雅、内敛，藏巧于拙，于细节处见匠心。

漆润瓷韵破圈起文创辟得新蓝海

《国色天香》套装

当林剑军的第一代瓷胎漆器产品推向市场时，意外引爆了消费热潮—一款瓷胎漆器单杯零售价超500元，成为市场追捧的“爆品”。这一成绩，印证了他“非遗文创需落地生活”的判断：他的产品并非曲高和寡的艺术品，而是兼具实用价值与文化内涵的生活器具，涵盖茶具、茶盘、香器、花器等品类，让消费者在日常使用中感受非遗之美。随着工艺成熟，林剑军进一步拓展“大漆+”的边界，开发出“大漆+玻璃”“大漆+铜”“大漆+白瓷+银器”等多材质结合的产品，实现多项非遗技艺的跨界融合。例如他设计的“银胎漆杯”，将银的细腻、瓷的温润与漆的斑斓融为一体，成为高端文创市场的热门产品。

为了让“瓷胎漆器”走向更广阔的市场，林剑军引入标准化、量化生产模式：聘请广州美术学院、鲁迅美术学院等高校的设计师，优化产品设计；与国内各大陶瓷产区龙头企业合作，依托家乡成熟的陶瓷产业链条，解决生产与分销问题。同时，他紧跟电商浪潮，通过直播平台推广产品。镜头前，他与团队展示大漆的研磨、髹涂过程，讲解瓷胎漆器的历史与工艺，让更多人了解这门古老技艺，也为产品打开了线上销路。

《行有余裕》

2024年，他所创作的漆彩瓷作品《行有余裕》被国家博物馆收藏，这无疑是对其作品艺术价值的一种认可，同时也标志着“瓷胎漆器”这一文创品类，已然从地方特色迈向了国家级文化舞台。经过统计可知，林剑军的“此壹漆彩瓷”已经为德化当地创造出了千万级别的产值，成为文创为传统产业赋能的典型范例。

传承聚力谱新篇塑瓷琢漆拓新境

“文创并非自我欣赏，而是要让更多人参与其中，使得非遗可真正实现‘见人见物见生活’。”这是林剑军一直所秉持的传承观念。回到德化之后，他专注于创作以及市场方面，还努力推动瓷胎漆器工艺的传承与乡村振兴二者的结合，在他的“此壹漆器”工作室里，有老师傅带着二十多名年轻人钻研漆艺工序，公司不断招收本地员工和学徒，给他们一段时间接受带薪培训。他明白，一个成熟的漆艺师需要三到五年的积累，只有耐心培育，才能让技艺传承下去。他和多所艺术类院校合作建立研学基地，让学生来到德化，近距离接触瓷胎漆器工艺，为行业发展增添新鲜血液。

非遗文创市集

2018年7月，林剑军开始走非遗文创扶贫道路，在当地设立了福建理工大学人文学院乡村振兴联络点，还与北京城市学院、福建省艺术职业学院等高校建立校企合作基地，借助高校的人才资源，促使传统工艺与乡村发展相融合，他心中有着这样的理想，即在家乡创建传统技艺体验中心以及文创园区，让游客可亲自体验陶瓷制作与大漆制作过程，这样做可以改善乡村面貌，还可以使村民共同分享文创产业带来的红利。如今，在他的带动之下，越来越多的年轻人回到德化，投身于传统工艺行业，给乡村注入了新的活力，林剑军与地方共同建设“闽台陶瓷文化人才创新创业基地”，引进国内外陶瓷与漆艺大师及相关高层次人才，推动两岸乃至中日韩三国在“瓷胎漆器”领域展开技术交流与创新，他还与国外设计师合作开发带有漆艺元素的珠宝，并且与德化陶瓷艺术大师联合创作高端艺术品，让“中国白+大漆”所代表的东方美学走向世界。

《碧蓝星河》

从外语学子到漆艺匠人，从厦门创业到回乡深耕，林剑军用十年时间，完成了一场传统工艺的“当代突围”。他的探索证明，非遗的传承不是守旧，而是在创新中找到与现代生活的连接点；文创的价值也不止于市场，更在于让古老技艺成为滋养文化自信、推动乡村振兴的力量。当“中国白”遇上大漆，当传统工艺遇上文创浪潮，林剑军正以匠心与创新，打造着属于瓷胎漆器的“文创新阵地”，也书写着非遗传承的“德化答案”。

（推广）