大师简介：

刘伟，第六届中国工艺美术大师，教授级工艺美术师（二级教授），云南大学瓷画研究生导师，享受国务院特殊津贴专家，上海市政府首批原创设计大师工作室领衔大师之一，江西省第十一届政协委员，江西省五一劳动奖章获得者，曾任景德镇陶瓷研究院副院长。

刘伟大师从艺近50年，以其创新的创作理念、扎实的理论基础、谙熟的工艺技法，在艺术陶瓷创作领域形成了独具特色的艺术风格。在构图上，他善于平淡处生奇妙、无序处得和谐，具有很强的视觉震撼力；在选题上，他善于表达山之情、水之性的慧心巧思，并借肌理效果来诠译山水的险峻、幽深、朦胧、浑然、雄壮、秀美、曲折、广阔；在造境上，他善于以意求形，意形生幻，将美的物象转化为人格、气质和心性。

“器成天下走，工匠八方来”。景德镇自古以来陶瓷产业闻名世界，这里有得天独厚的制瓷条件，更有勤劳智慧的陶瓷艺人，正是这些陶瓷艺人的传承，景德镇传统制瓷技艺才得以保存，也正是他们的创新，景德镇的陶瓷艺术才焕发出新的活力。

中国工艺美术大师刘伟便是景德镇千千万万制瓷匠人的杰出代表。在刘伟大师新枫园工作室的采访中，他的眼神中始终透露着对陶瓷艺术执着的热爱。这位从艺近五十载的艺术家，将半个世纪的瓷艺人生向记者娓娓道来，展现出他对陶瓷艺术的虔诚与热忱，也将记者带入了他充满传奇的陶瓷世界。

从小学徒到大工匠 瓷艺路上的奋进求索

“最初的梦想很简单，就是掌握一门手艺，安身立命。”谈及与陶瓷的初遇，刘伟大师的记忆回到了1976年，“在踏入工厂的那一刻，潮湿的泥土气息与窑炉散发的炽热温度，瞬间将我包围，自此开启了我与陶瓷艺术的不解之缘。当年，为弥补人才断层，当地政府招收200名青少年进厂学艺，我15岁的时候就在建国瓷厂成为了一名陶瓷学徒。在建国瓷厂，我幸运地遇到了白海先生，自此开启了陶瓷技艺的学习之旅。白海先生对我倾囊相授，从最基础的泥坯塑形，到釉料的调配与绘制，每一个步骤都耐心指导。当时，我每日沉浸在陶瓷工艺的世界里，不断地练习，从生疏到熟练，逐渐掌握了扎实的基本功。”

当看到普通的泥土在自己手中，经过一道道工序，最终变成精美的瓷器，那种成就感与喜悦让他对陶瓷艺术的热爱愈发深沉，这份热爱成为他此后几十年在瓷艺道路上不断前行的强大动力。随着时间的推移，刘伟不再仅仅将陶瓷技艺视为一门谋生的手艺，而是被其深深吸引。刘伟说：“在与泥土、釉料的朝夕相处中，我渐渐发现了陶瓷艺术的独特魅力。每一次绘制，每一次烧制，都像是一场与未知的对话。釉料在高温下的奇妙变化，瓷器出窑时的惊喜瞬间，都让我沉醉其中。”

《竹影清风》釉里红

《瑞雪丰年》粉彩象耳尊

1977年，高考恢复的消息如同一束光，照亮了刘伟的求学之路。

“边工作边备考的日子充满艰辛，白天在工厂忙碌于陶瓷制作，夜晚则在昏暗的灯光下埋头苦读，但我心中怀揣着对知识的渴望，从未有过一丝懈怠。经过数年的自学积淀，1981年，我凭借着优异的成绩考入景德镇陶瓷职工大学美术系，正式开启了科学化、系统化的深造。”刘伟说，“在大学期间，我接触到了系统的艺术理论知识。老师们不仅传授绘画技巧，更深入剖析传统纹饰背后的文化内涵，讲解艺术创新的理念与方法。与工厂里单纯的技艺学习不同，大学的学习让我明白了陶瓷艺术的深度与广度，也更深刻地认识到陶瓷艺术与文化的紧密联系。这种系统的培养，极大地拓展了我的艺术视野，使我明白手艺是根基，而理论则是助力艺术在天空翱翔的翅膀。”

在课堂学习之余，刘伟还积极参与各种实践活动。他深入陶瓷作坊，观察每一道工序的细节，将所学理论知识应用到实际创作中。通过不断地实践与思考，他的技艺得到了进一步提升，创作思路也更加开阔。这段求学经历，为他后续的艺术创作奠定了深厚的底蕴，成为他瓷艺人生中不可或缺的重要阶段。

上世纪90年代，30岁出头的刘伟迎来了他艺术生涯中的重要时刻。人民大会堂江西厅的作品征集项目，为他提供了一个展示才华的广阔舞台。刘伟深知，能够陈列于人民大会堂的作品，必须展现出大国气象。经过深思熟虑，他决定突破景德镇传统器皿的秀美风格，从青铜器皿中汲取灵感。为此，他精心设计了《双耳宝灵尊》，将乳钉装饰元素融入作品，使其造型庄重霸气，彰显出雄浑的气势。

“为了完成这件作品，我耗费了一年的时间，每一个细节都反复琢磨，每一笔绘制都饱含着心血与热情。在作品的画面设计上，我以江西省花映山红搭配和平鸽，寓意祥和与美好。最终，《双耳宝灵尊》在众多竞争者中脱颖而出，成功陈列于人民大会堂江西厅。”刘伟说。

《双耳宝灵尊》取得的成功，不仅为刘伟大师赢得了业内的肯定，更让他破格获评为江西省最年轻的高级职称。这件作品成为了刘伟艺术道路上的关键转折点，标志着他从追求技艺精湛，开始迈向对文化内涵与精神表达的探索。此后，他的创作更加注重作品所表达的情感与思想，不断在艺术的道路上攀登新的高峰。

从守正到创新 琉璃彩突破传统的艺术革新

在刘伟对陶瓷艺术的创新实践中，琉璃彩技法宛如一颗璀璨的新星横空出世，巧妙地将艺术与技术完美融合，不仅在刘伟艺术生涯中实现了里程碑意义的突破，更为世界陶瓷艺术带来了全新的视觉体验和艺术表达方式。

《胡杨赞》颜色釉粉彩瓷板画

《金苇覆雪》颜色釉瓷板画

刘伟对记者说：“在一次调配釉料时，我突发奇想，开始着手对釉料的成分和烧制温度进行大胆的调整。当经过特殊处理的作品从1100摄氏度的高温窑炉中取出时，眼前的景象让在场的众人惊叹不已。瓷器表面呈现出一种前所未有的视觉效果，‘玻璃相’透明度极高，瓷器上仿佛被罩上了一层晶莹剔透的琉璃，让整件作品看起来灵动而富有生机。纹饰图案的色彩在这仿若琉璃的透明釉质下，显色度极高，鲜艳夺目，每一种色彩都像是被赋予了生命，在瓷器上跳跃、绽放。”

这次偶然的成功，并不是纯粹的运气使然，而是刘伟大师多年来对陶瓷艺术表现形式不懈探寻的必然结果。他在陶瓷艺术领域深耕近五十载，不断学习、实践和反思，对各种陶瓷材料和技法了如指掌。正是这种深厚的积累，让他在面对偶然的灵感闪现时，能够敏锐地捕捉到其中的价值，并将其转化为一种全新的、独特的陶瓷装饰技法。

琉璃彩问世后，刘伟并没有满足于这一次偶然的发现。他深知，要将这种技法真正完善并应用到艺术创作中，还需要进行大量的研究和实践。于是，他一头扎进了对琉璃彩技法的深入探索中。他不断调整釉料的配方，尝试不同的烧制工艺，研究如何更好地控制色彩的变化和流动，以达到他心中理想的艺术效果。经过无数次的试验和失败，刘伟终于成功掌握了琉璃彩的独特烧制技术。他的努力和坚持让琉璃彩从一次偶然的灵感，变成了一种成熟的、具有独特艺术魅力的陶瓷装饰技法，为景德镇陶瓷艺术的发展注入了新的活力。

“琉璃彩属于釉中彩，其独特之处首先体现在烧制温度上。与普通粉彩750至 800度的烧成温度不同，琉璃彩技艺将烧制温度提高到了1100度。在如此高温下，瓷器发生了奇妙的变化。更高的熔点使得‘玻璃相’透明度极高，瓷器仿若琉璃般晶莹剔透、透气灵动，仿佛拥有了生命的质感。这种独特的工艺赋予了陶瓷生命的律动，使其具有了呼吸感、流动感和生命感。当人们凝视着一件琉璃彩陶瓷作品时，仿佛能够感受到它的‘呼吸’，感受到色彩在其中流动的韵律，感受到生命的蓬勃力量。”刘伟对记者说道。

琉璃彩的出现，不仅丰富了景德镇的陶瓷艺术类别，更为传统制瓷工艺注入了新的生命力。琉璃彩以独特的艺术魅力，吸引了众多陶瓷爱好者和收藏家的目光，成为了当代陶瓷艺术创新的典范。刘伟大师用他的智慧和创造力，为陶瓷艺术的发展开辟了一条新的道路，让人们看到了陶瓷艺术在当代的无限可能。

《徽韵秋山》颜色釉粉彩瓷板画

从技法创新到灵感迸发 因材施教培育多元化陶瓷人才

如今，年逾花甲的刘伟大师，依旧在陶瓷艺术领域中忙碌着，他的身影穿梭于高校课堂与工作室之间。在高校兼任研究生导师的过程中，他深知肩负着传承陶瓷艺术的重任，对于每一位学生都倾注了大量的心血。他的工作室，就像一个陶瓷艺术的孵化基地，面向所有热爱陶瓷的年轻人敞开大门，无论对方是来自高校的大学生，还是怀揣梦想的农村青年，他皆一视同仁，因材施教、倾囊相授。

刘伟认为，勤奋、专业水平与文化素养是陶瓷从业者的三大核心素质。在他的艺术生涯中，他始终秉持着勤奋努力的态度，不断地探索和创新。他深知，只有通过勤奋的学习和实践，才能掌握扎实的专业技能。而专业水平的高低，则直接决定了一个人在陶瓷领域的成就。没有手上功夫，再好的创作概念都只是空谈，无法转化为实际的作品。

《炽林金辉》釉上彩瓷板画

刘伟说：“在教学过程中，我会针对不同学生的特点，制定出个性化的培养方案。对于那些没有高等教育背景的徒弟，我敏锐地察觉到他们在文化知识方面的不足，因此鼓励他们要多读书，通过阅读来弥补文化上的短板。因为，文化修养是陶瓷艺术的灵魂，只有拥有深厚的文化底蕴，才能在陶瓷创作中展现出独特的内涵与魅力。我常常与徒弟们分享自己的读书心得，推荐适合他们的书籍，引导他们从书中汲取智慧与灵感。在他的鼓励下，徒弟们纷纷沉浸在书的海洋中，不断提升自己的文化素养。而对于理论功底扎实的研究生，我则要求他们重新‘回炉’练手艺。我深知，理论固然重要，但实践才是检验真理的唯一标准。在陶瓷艺术领域，手上的功夫是基础，只有通过不断地实践，才能将理论知识转化为实际的创作能力。我会亲自示范陶瓷制作的步骤，从泥坯的塑形到釉料的绘制，每一个细节都不放过。同时，我会耐心地指导研究生们如何掌握正确的手法，如何控制力度和速度，以达到最佳的创作效果。在他的严格要求下，研究生们不断地磨练自己的手艺，逐渐成长为技艺精湛的陶瓷艺术家。”

在刘伟大师的眼中，每一个品行端正、热爱陶瓷的年轻人都是可教之才，他希望能将自己的技艺和经验毫无保留地传授给他们，让陶瓷艺术的火种在他们身上延续下去。为了让年轻人克服对于传统制瓷72道工序的畏难心理，刘伟总是语重心长地给出建议。他深知，陶瓷制作的工序繁杂，从选矿、制泥到成型、装饰，再到最后的烧制，每一道工序都需要耗费大量的时间和精力。因此他认为，年轻人不必苛求自己掌握所有工序，关键是要找准自己的定位，在自己专注的领域做到极致。

“每一位徒弟都像是我自己的孩子，我会关心他们的成长，关注他们的进步。我会为徒弟们取得的每一点成就感到骄傲，也会在他们遇到困难时给予鼓励和支持。在我的悉心教导下，一批又一批优秀的陶瓷人才从工作室中走出，带着我的期望和嘱托，在中国陶瓷艺术的道路上不断前行，为陶瓷艺术的发展注入了新的活力。”刘伟说，“我希望越来越多的年轻人能够在陶瓷艺术的道路上坚定地走下去，用自己的才华和努力，为陶瓷艺术的发展贡献自己的力量。我相信，只要年轻人能够专注深耕，不断提升自己的专业水平和文化素养，就一定能够在陶瓷领域找到自己的价值，创造出属于自己的辉煌。”

《丹霞牧歌》釉上彩瓷板画

从坚守传统到开放包容 开启中国陶瓷国际化视野

在刘伟大师的眼中，景德镇宛如一座汇聚各方精华的艺术熔炉，集中国陶瓷之大成，将各产区的优势融会贯通，从而铸就了其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴。景德镇陶瓷传承千年的辉煌绝非偶然，而是源自其开放包容的胸怀与兼收并蓄的智慧。对于当代陶瓷的国际化发展，刘伟满怀期待，同时也有着深刻的思考与独到的见解。他认为，在全球化的时代浪潮中，中国陶瓷要想在世界舞台上绽放更加耀眼的光芒，就必须主动出击，与国际前沿设计师展开积极互动。

他说：“在元朝时期，景德镇的陶瓷工匠们敏锐地捕捉到了时代的脉搏，大胆地吸纳了土耳其等异域文化元素，将中西亚文化与中华传统文化巧妙融合，在青花瓷的创作中，运用进口青料，采用异国的造型与装饰，创造出了风格独特、举世闻名的元青花。在清代，意大利宫廷画家郎世宁为景德镇陶瓷创作带来了新的活力。郎世宁精通西方写实绘画技法，他与中国本土工匠紧密协作，将焦点透视、解剖学、光影明暗等西方绘画理念融入陶瓷创作中，实现了西方写实技法与中国传统陶瓷工艺的完美融合，开创了陶瓷绘画‘中西合璧’的全新艺术范式。这些历史上的成功范例，让我深刻认识到开放包容对于陶瓷艺术发展的重要性。在当今时代，面对陶瓷行业的创新命题与全球市场的开拓需求，景德镇更应秉持这种开放包容的精神，积极接纳来自世界各地的优秀文化成果，不断丰富和发展自身的陶瓷艺术。

刘伟认为，在与国际设计师的交流合作中，中国陶瓷艺术家应充分弘扬民族文化，将中华传统文化的精髓融入到陶瓷创作中，让世界领略到中国陶瓷独特的文化魅力。中国陶瓷拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，从古老的彩陶到精美的青花瓷，每一件作品都承载着中华民族的智慧与情感。同时，也要以开放的心态，积极接纳其他民族的优秀成果，学习他们先进的设计理念、创新的表现手法以及科学的制作工艺，为中国陶瓷的发展注入新的活力。

“我对景德镇的未来充满信心与期待。如今，每年都有6万多人来到景德镇创业，还有数千名国际友人在此逐梦，景德镇充满了前所未有的活力。我希望年轻人不仅来景德镇‘打卡’，更要真正扎根在这里，深入融入瓷都文化。我经常鼓励年轻人用陶瓷这个中华民族的瑰宝，去表达自己独特的艺术思想，将个人的创造力与陶瓷艺术的传统相结合，创作出更多具有时代特色和国际影响力的作品。我相信，只要年轻人能够肩负起传承和创新的使命，景德镇这张世界陶瓷名片必将更加闪亮，中国陶瓷也将在世界舞台上展现出更加辉煌的风采。”刘伟说道。

他指出，陶瓷与丝绸、茶叶相比，具有独特的优势——其艺术生命与地球同在。陶瓷作为一种古老而又现代的艺术形式，它不仅是实用的器具，更是承载文化的重要载体。无论是在古代的丝绸之路，还是在当今的全球化时代，陶瓷都以其独特的魅力，跨越国界，连接起不同国家和民族的人们。这种跨越时空的艺术生命力，让中国陶瓷在开拓全球市场时拥有强大的底气。

近年来，刘伟大师通过研究吴冠中、齐白石、张大千、赵无极等前辈先贤的艺术轨迹有了更多感悟，并总结出艺术创作的四个阶段。“一是写实阶段，追求‘像不像’；二是艺术阶段，追求更加丰富的表现形式；三是哲学阶段，也就是通过艺术表达思想和哲理；四是求‘道’阶段，用极为抽象和简洁的笔法，表达艺术和世界最底层的逻辑。这也是我未来要探寻的。”他说，“我干这行已将近50年了，现在不再拘泥于某一样式、某一工艺、某一素材，更注重内心的感悟与表达。”

从初入瓷厂的懵懂小学徒，到蜚声中外的“国字头”大师，刘伟大师用近50年的时光，谱写了一曲波澜壮阔的瓷艺人生之歌。他的历程，是对陶瓷艺术执着追求的生动写照，是不断超越自我、厚积薄发的励志传奇。

在艺术创作的道路上，刘伟大师以其诗性的绘画语言、空灵曼妙的抒写方式，成为大自然的忠实发现者与深情歌者。正如他对艺术创作阶段的深刻总结——从写实到艺术，从哲学到求“道”，他始终在探索陶瓷艺术的无限可能。而在育才传艺的征程中，刘伟大师以匠人之心守护着千年瓷火的传承。他因材施教，培育出一批又一批优秀的陶瓷人才，为陶瓷艺术的未来注入了源源不断的动力。

“在未来的创作和教学中，我将继续秉持匠心，不断创新，以开放包容的胸怀，担当起传承与发展陶瓷艺术的重任，在瓷艺人生的道路上，书写更加华彩的篇章，让中国陶瓷艺术在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒。”刘伟大师说道。（记者 贾淘文）