10月30日至11月2日，2025中国（北京）国际精品陶瓷博览会在首钢国际会展中心举行。期间，湖南省工艺美术大师、湖南省陶瓷艺术大师张正平受邀做客中国网中国瓷直播间，从从业历程、工艺创新到传承展望，全方位解读醴陵瓷的独特魅力，让观众透过屏幕感受到传统陶瓷艺术在当代的新生力量。

三十余载与釉下五彩的不解之缘

“1993年从学校毕业，我就进入群力瓷厂，从釉下五彩的彩绘、设计学起，跟着师傅从最基础的工序干，一步步走到今天。”谈及与陶瓷艺术的结缘，张正平的话语中满是对这份事业的坚守。

如今，他已在陶瓷领域深耕32年，生活的大部分时光都与瓷土、颜料、窑火相伴。

在旁人眼中略显枯燥的陶瓷创作，对张正平而言却是“必须专心专一的事业”。他坦言，刚入行时，不仅工资待遇低，手工制瓷的重复性工序更需要耐住性子——“干我们这行，最核心的就是坚持，要一心一意扑在上面，把陶瓷当成终身事业去打磨，才能做出真正的好作品。”这份坚守，让他从一名普通的陶瓷工人，成长为兼具技艺与思想的陶瓷艺术大师。

让醴陵瓷在创新中焕发时代光彩

直播间内，张正平带来的“柿柿如意”茶具套组与梅兰竹菊玲珑茶杯，成为展现醴陵瓷工艺突破的“活样本”。谈及这些作品，他如数家珍，将工艺细节与设计巧思娓娓道来。

“醴陵瓷的特点是薄如纸、明如镜、声如磬，釉下五彩的颜色原本以五种为主，如今我们通过研发，已经能呈现丰富多样的色彩。”张正平指着“柿柿如意”茶具介绍，这套作品最亮眼的突破在于高温色釉的应用——尤其是橘红色釉，是团队去年耗时半年研发的成果。初期，色釉烧制常出现缩釉、剥釉问题，团队联合高校专家反复试验，才最终实现高温色釉与釉下五彩的“完美融合”。

而茶具上的柿子图案，采用的是醴陵釉下五彩经典的“勾线分水”技法：先以特制油墨勾勒轮廓，再用毛笔蘸取颜料反复分水，“一个柿子的颜色要分两三遍才能做出层次感，一天下来也就能完成几件作品”。更巧的是，作品暗藏“一生二、二生三、三生万物”的传统文化逻辑——从单个柿子到三个柿子的连贯设计，寄托“事事如意、好事不断”的美好寓意，杯身还融入描金工艺，既显淡雅又添华贵。

另一组梅兰竹菊玲珑茶杯，则打破了醴陵瓷“无玲珑”的传统。“以前只有其他产区做玲珑工艺，我们这次联合厂家创新，在茶杯上根据梅花、竹叶图案打孔，透光后能看到灵动的光影效果。”张正平现场展示透光效果：灯光透过玲珑孔，杯身的梅兰竹菊纹样仿佛被赋予生命，搭配杯盖的太湖石与白金装饰，既保留“四大君子”的传统意蕴，又融入现代审美，“消费者很喜欢这种‘强强联合’的创新，让釉下五彩有了不一样的光泽”。

这些作品从拉坯到成型均为纯手工制作，烧制成品率仅60%-70%。“陶瓷是‘窑火的艺术’，像这样的杯型要先扣烧，再施釉重烧，每一步都不能出错，稍有不慎就是‘遗憾之作’。”张正平的话，道出了手工制瓷的匠心与不易。

让醴陵瓷“走进千家万户”的实践

“传承不是守旧，创新也不是丢根。”谈及醴陵瓷的发展，张正平始终秉持“守正创新”的理念。在他看来，传承的核心是守住醴陵釉下五彩的“根”——“勾线分水是我们最关键的技法，这是老祖宗传下来的宝贝，必须牢牢掌握”；而创新，则要贴合当代人的生活需求与审美变化。

为了让釉下五彩“走进千家万户”，张正平团队会提前做市场调研，倾听消费者需求。“现在人们喜欢简约、现代的风格，我们就从设计和研发入手，减少繁复的满花装饰，让作品更适配日常使用，同时控制成本，让更多人能消费得起陶瓷艺术。”他透露，目前团队还在突破手工制瓷“流程慢、时效长”的瓶颈，从颜料配方、分水技法上持续优化，力求平衡艺术性与实用性。

培养非遗传承人，是张正平眼中“传承的另一种方式”。他所在的醴陵尚方窑设有交流平台，常与院校合作开展培训，邀请学生近距离学习釉下五彩工艺。“年轻人思维活跃，他们能给传统工艺带来新想法，我们也能从他们身上学到东西，这是双向成长。”在他看来，青年力量的加入，能让醴陵瓷更具现代气息，实现“百花齐放”的发展格局。

让醴陵瓷走向更广阔的舞台

对于醴陵瓷的核心竞争力，张正平有着清晰的认知：“醴陵瓷品类丰富，有电磁、石瓷，更有独一无二的釉下五彩——这是我们最鲜明的特色，在全国都有一定影响力。”

谈及未来3-5年的规划，他的眼中满是期待：“我们要把玲珑工艺做得更透彻，现在正在研发‘彩色玲珑’，不用借助外部灯光，就能让玲珑孔折射出不同颜色，这会是醴陵瓷的又一个突破。”

在国际交流方面，张正平也有着自己的思考：“醴陵釉下五彩在世界上是独一无二的，只是宣传和交流还不够。未来我们要抓住更多展会、交流机会，让醴陵瓷走出国门，和世界陶瓷文化碰撞融合，让更多人了解中国陶瓷的魅力。”

（特稿）