10月30日至11月2日，2025中国（北京）国际精品陶瓷博览会在首钢国际会展中心举行。期间，中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师陈烈汉做客中国网中国瓷直播间，以一场深度对话，娓娓道来他四十余载与陶瓷相伴的坚守、突破与展望。

入陶途：一次考场结缘的“命运转向”

谈及与陶瓷的缘起，陈烈汉的回忆回到了43年前的江西省美术联考。彼时，他的目标是报考江西师范学院，追随父母的脚步成为一名人民教师。然而，命运的转折发生在南昌的复试现场。

“当时景德镇陶瓷学院的肖颜琴老师在考场看到我的素描作品，主动问我愿不愿意到陶瓷学院读书。”正是这句邀约，让陈烈汉从此踏入陶瓷艺术的殿堂。“现在想来，那次偶然的认可，不仅改变了我的人生轨迹，更让我与‘土与火的艺术’结下不解之缘。”

大学毕业后，陈烈汉留校任教3年，后又于1990年考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）攻读研究生。这段求学经历，为他日后成为“专业比较全面的陶瓷艺术家”奠定了坚实基础——既懂传统陶瓷工艺，又通现代工艺美术设计与装饰，更具备跨领域的艺术视野。

创精品：一次非遗融合的“丝路叙事”

访谈现场，陈烈汉带来的新作“丝路”系列茶具与咖啡具，成为全场焦点。这套尚未完全面世、仅作为礼物参与重大活动的作品，是他与北京工艺美术大师毕红跨界合作的结晶，将国家级非遗“京绣”与陶瓷工艺巧妙融合。

“毕红老师的京绣作品《披风》曾获‘工美杯’金奖，我们希望将这份非遗之美转化为老百姓能用、爱用的日用艺术品。”陈烈汉介绍，创作过程历经数月打磨：从提取京绣中的牡丹纹、蝴蝶纹进行电脑重组设计，到反复调整茶壶造型（仅壶嘴就修改一个多月，解决出水弧度问题）；从首次烧制花纸颜色过淡、针眼不清晰，到重新调色（向紫色暖调靠拢）、优化丝网精度，最终让京绣的“针脚感”在陶瓷花面上清晰呈现。

更具深意的是作品的命名——“丝路”二字，源自陶瓷、丝绸（京绣）、茶叶三大古代丝绸之路核心商品的关联。“这套茶具用骨质瓷制作，透光性好，搭配手工描绘的金水祥云纹，既保留了非遗的细腻，又符合现代审美。”陈烈汉透露，“丝路”系列将限量发行500套，旨在实现“日用瓷艺术化、艺术瓷生活化”，让非遗真正走进日常生活。

鉴陶艺：一套“四维一体”的鉴赏逻辑

面对直播间观众“如何鉴赏陶瓷艺术作品”的疑问，陈烈汉分享了自己总结的“四维鉴赏法”，为爱好者提供专业指引：

一看造型：“好的造型，比例协调、线条流畅，能直观给人美的享受，符合大众对‘韵律感’的天然感知。”无论是景德镇的雕塑瓷、龙泉的刻花瓷，还是宜兴的紫砂壶，造型是否好看是艺术水准的标准。

二看装饰：“工艺要精细，风格要高雅，避免‘大红大绿’的俗艳。”陈烈汉以“丝路”系列为例，京绣纹样的清晰还原、紫蓝金的色调搭配，既体现工艺难度，又传递出典雅气质。

三看个人风格：“韩美林的作品、王锡良的瓷画、顾景舟的紫砂壶，一看便知是谁的作品。”他强调，鲜明的个人风格是艺术作品的“灵魂”，也是收藏价值的重要体现。

四看时代特征：“好的作品要能让后人一眼认出‘这是21世纪的作品’，而非复刻古代。”在陈烈汉看来，有时代印记的作品，才能在历史长河中留下独特的文化坐标，这正是“高精尖”陶瓷艺术的核心特质。

育人才：一种“因材施教”的跨学科思维

除了艺术家的身份，陈烈汉还是北京城市学院、景德镇陶瓷大学的硕士研究生导师。在人才培养中，他始终坚持“因材施教”，尤其注重挖掘跨学科背景学生的潜力。

“我的学生里，有学建筑的、学视觉传达的、学雕塑的，他们的本科基础不是‘短板’，而是‘特色’。”陈烈汉举例，学建筑的学生可将建筑形态、空间设计融入陶艺创作；学视觉传达的学生能运用平面构成、立体切割手法创新陶瓷造型；学雕塑的学生则能轻松驾驭陶瓷的立体塑造。“之前有位学视觉传达的研究生，用‘切割、镂空、穿插、组合’的手法创作陶艺，作品屡屡获奖，这就是跨学科融合的案例。”

他认为，陶瓷艺术的未来，需要更多“复合型人才”——既懂传统工艺，又通现代设计，还要掌握高科技智能技术，更能打破学科边界，让陶瓷与建筑、服装、新媒体等领域碰撞出新火花。

促创新：一场“智能赋能”的工艺革命

谈及陶瓷产业的未来，陈烈汉特别提到“智能设计”的重要性。近期在景德镇开发马年陶瓷礼品时，他亲身体验了3D扫描、AI设计、3D打印带来的变革：“先手工做泥模，再用3D扫描导入电脑修改，比传统翻模效率高得多；3D打印还能实现手工难以完成的复杂造型，为陶瓷艺术创作打开了新的思路。”

但他同时强调，数字技术始终是“工具”，而非“替代者”。“智能设计能帮我们实现想法，但设计灵感的来源，灵感的实物化，永远依赖人的大脑和双手。”陈烈汉提醒行业从业者，要主动拥抱新技术，“传统陶瓷企业不能闭关自守，要学会用AI做产品设计、用3D打印做样品，让高科技为传统工艺‘赋能’，而非‘消解’手工的温度。”

拓国际：一条“两条腿走路”的出海路径

拥有26年中国工艺品进出口总公司工作经历的陈烈汉，对陶瓷“走出去”有着深刻的实践认知。他曾连续两年担任中国工艺联合交易团广交会秘书长，组织全国陶瓷企业参展；曾经带队参加德国法兰克福消费品展、美国消费品展等国际展会，足迹遍布40多个国家。

“陶瓷出海，首先要‘敢想’，再要‘会做’。”陈烈汉分享，今年龙泉青瓷企业重新回归广交会，就是很好的信号——“国内市场趋于饱和，企业要学会‘两条腿走路’，既要守住国内市场，更要勇敢开拓国际市场。”

他以今年9月在马来西亚马六甲举办的“中马非遗精品展”为例，中国陶瓷（紫砂、景德镇瓷、龙泉青瓷等）占展品总量的30%，展会后展品还被移至吉隆坡继续展出，“当地观众对中国陶瓷的喜爱，证明我们的工艺有国际竞争力。但出海不能盲目，要先做市场调研，了解国外流行趋势——比如国外企业常请服装设计师、建筑设计师做陶瓷画面设计，每年更新花纸纹样，这值得我们学习。”

他特别提到潮州四通、山东银凤等企业的成功案例：“这些企业为国外知名品牌代工，证明中国陶瓷的质量已获国际认可。下一步，我们要从‘代工’走向‘创牌’，让‘中国陶瓷’成为世界认可的自主品牌。”

守初心：一份“水深火热”的热爱坚守

从景德镇到龙泉，从高校讲台到国际展会，43年的陶瓷生涯中，陈烈汉始终以“爱好、目标、坚持”为动力。“我对陶瓷的热爱，从踏入陶瓷学院那一刻就扎了根——泥巴经过手的温度、窑火的淬炼，能变成‘有温度的艺术品’，这种魔力让我着迷。”

他笑称陶瓷行业是“水深火热”的事业：“双手每天与泥水打交道，夏天窑炉房温度超过50℃，早年在龙泉的工作室简陋到‘窑炉房与工作室在同一空间’，连空调都装不了。但正是这份‘苦’，让我更懂陶瓷的珍贵。”

谈及未来，陈烈汉直言自己仍是“中年艺术家”，还有很多探索空间：“我想接触更多产区、更多材料，创作有21世纪风格、有个人特色的作品，把陶瓷做精、做细、做活，‘以精品奉献人民，用明德引领风尚’。”他始终记得老师的嘱托——“站在更高的高度，做陶瓷文化的‘传教士’，把各产区的长处传播出去，让中国陶瓷在世界上占有一席之地。”

（特稿）