.

青花瓷，这枚承载东方美学的文化符号，自唐代雏形至明清巅峰，在景德镇千年窑火中淬炼成为世界认识中国的名片。如今，这份跨越千年的瓷魂通过数字载体焕发新生，让“白地青花”的典雅与匠心在当代语境中愈发鲜活。

作为“三面青山一面水，一城瓷器半城窑”的瓷都，景德镇的窑火已持续燃烧两千余年，其中官窑史逾千年，御窑史达六百余年。明清御窑厂遗址作为全国重点文物保护单位，曾集中最顶尖工匠与原料，故宫现藏 37.6万件 /套陶瓷器中，90%以上源自此处。而被誉为“第四代官窑”的国瓷红叶，便扎根这片核心制瓷区，延续着“过手七十二，方克成器”的古老传承——从矿石练泥的反复翻踩排气，到拉坯利坯的毫米级精度把控，再到青花分水、古法描金的细腻勾勒，每道工序都凝结着匠人的光阴与坚守。

窑火是瓷器的灵魂，全国劳模叶建敏的三十年窑业生涯便是最好注脚。从柴窑到智能窑的时代变迁中，他深耕烧炼一线，不仅精准掌控 1320摄氏度高温与氧化还原节奏，更开创性优化窑炉工艺，以现代技术延续“入窑一色，出窑万彩”的火之艺术，还将毕生技艺倾囊传授给年轻一代。此次数字呈现背后，正是这样的匠心传承：景德镇陶瓷大学陈晶副教授逐帧考据明永乐宣德时期缠枝莲纹，确保纹样的历史原真性；独立艺术家刘百昌则以现代视角重构瓷釉肌理，让“青花分水五色”的层次感在数字空间自然流淌。

《梦幻新诛仙》与景德镇陶瓷集团合作打造的全新青花瓷瓷像·楚望归，把这份匠心化作了可触摸的数字细节：虚拟场景中“青花台”的地面纹理，复刻自御窑遗址出土的经典瓷片纹样；核心形象“楚望归”的原型取自景德镇手工瓷雕，衣甲纹饰由 30位匠人耗时 2000小时手绘而成，其釉色变化暗合古法烧瓷的窑变机理。而虚实联动的“楚望归”瓷像手办，更完整沿袭传统工艺——经手工雕塑、青花分水、古法描金后，历经三次 1320摄氏度高温烧制，重现“土为坯，水塑型，金饰釉，以木燃，引火烧”的蜕变过程。

耗时 18个月建立的“青花瓷数字纹样库”，收录了 2000余张古瓷高清素材，计划向全球开放授权。这并非简单的文化复刻，而是像御窑遗址的保护与活化一样，让千年技艺在当代找到新的生长点。从叶建敏们守护的窑炉到数字空间的青花流转，不变的是“以器载道”的初心——当毫米级的拉坯精度遇见数字建模，当千年窑火映照虚拟光影，青花瓷所承载的审美与匠心，正在完成一场跨越时空的文化接力。