在第五届中国工艺美术博览会人潮涌动的宜兴紫砂展区，史小明展示着他的代表作。壶身并非光滑圆润，而是呈现出粗粝、褶皱、充满张力的肌理，酷似一块历经沧桑的皮革。当记者好奇地触摸时，指尖传来的却是温润细腻的紫砂质感——强烈的视觉冲击与温润的触感形成了奇妙的对比。这正是史小明倾注数十年心力探索的紫砂艺术新路径——“塑器”。

师承名门，扎根传统

史小明出生于1970年的艺术家，自1989年便踏入紫砂世界，师承中国工艺美术大师、国家级非遗传承人徐秀棠先生。这份深厚的师承渊源，是他艺术道路的坚实根基。谈及连续五届参加中国工艺美术博览会，史小明言语中充满敬意与热情：“在我们行业里，这就是最高规格、最顶级的盛会，大家都抱着极大的积极性参与。”尽管自谦在紫砂领域还算“年纪较轻”，但明年即将步入花甲之年的他，早已是紫砂艺坛的中坚力量。

“塑器”开新境：当雕塑遇见紫砂

紫砂壶，以其“世间茶具称为首”的美誉和实用泡茶的特性，虽是小众艺术，却吸引了无数爱好者。史小明深谙紫砂的魅力核心：“它非常特殊，通过泡茶，人与壶会产生情感连接。你越喜欢它，它越讨你喜欢。使用过程中产生的‘类玉包浆’，让它越用越漂亮。”然而，在传承光素器、花器、筋纹器等传统门类之外，史小明一直在思考：紫砂还能表达什么？

“这边这一把，就是我的‘塑器’探索。”他指向那把引人注目的“皮壶”，“我把雕塑的语言和手法，融合进紫砂器皿的制作中。”史小明解释道，“塑器”的核心在于突破传统器型的限制，运用雕塑艺术的造型、空间、肌理处理方式，同时极致发挥紫砂泥料“五色土”的可塑性特质，去表现更丰富、更具当代感的题材和质感。“紫砂材质非常善于模仿，木头、石头、铁器…都能做得惟妙惟肖。而我，选择了‘皮’这种质感作为我个人的艺术标签。”从1989年学徒起，他就不断尝试这一概念，如今，“皮纹紫砂”已成为史小明最具辨识度的艺术符号，让观者过目难忘。

传统随时代：紫砂拥抱年轻与多元

史小明的作品常被评价为“具有现代艺术审美风格”。对此，他将其归功于恩师徐秀棠先生的教诲——“传统跟着时代走”。“紫砂是极具东方文化特色和传统礼仪内涵的工艺品，”史小明强调，“但随着社会发展，它也必须跟上时代的步伐。”他坦言，当今艺人的视野、所受教育、经历见闻，都远比老一辈更为开阔和多元。“我们经常出国交流，接触到的信息、观念更丰富。”这种时代背景深刻影响了他的创作方向。

他敏锐地观察到，紫砂艺术的受众正在悄然变化。“我们的爱好者也越来越年轻化，白领、思想更先进、更有想法、追求个性化的人群在增多。”史小明的“塑器”作品，以其独特的艺术语言、强烈的视觉冲击力和个性表达，恰好契合了这部分新兴群体的审美需求。“创作这类作品，就是为了更符合年轻人的审美取向，让古老的紫砂艺术焕发新的生机。”

从师承传统到开创“塑器”，史小明用双手和匠心，在紫砂的方寸天地间不断拓宽着艺术的边界。他的那把“皮壶”，不再仅仅是泡茶的器皿，更成为传统工艺拥抱时代、对话年轻一代的有力宣言。正如紫砂本身“越用越漂亮”的特性，史小明的艺术探索，也在时光的打磨和时代的淬炼中，愈发闪耀出独特而持久的光芒。