在近日举行的第五届中国工艺美术博览会上，一件融合青花绘画与立体雕刻的综合装饰陶瓷作品《青花综合装饰镶器》吸引了众多目光。其创作者，陶瓷艺术家胡接生，站在作品旁，向我们娓娓道来这方寸天地间蕴含的江南风情与窑火淬炼的匠心。

青花为墨，雕刀为笔：绘不尽江南意

“这件作品是以青花结合雕刻形式而成的综合装饰陶瓷。”胡接生轻抚着温润的瓷面，目光深邃。作品经历1380度高温一次性烧成，以青花描绘出他心中魂牵梦萦的江南——“山青绿水，远相邀，幽谷如画，梦中有”。他特别强调，这采用的是“工兼写”的表现形式，工笔的细腻精准与写意的洒脱意境相结合，将江南的灵动与诗意凝固在坚硬的瓷胎之上。

作品上除了青花绘画，还有精美的雕刻纹样。胡接生介绍，这些雕刻灵感源于中国古代文化精髓，特别是讲究的易经图案。“你看这些圆形、球状的纹理，都是古代智慧的体现。”他解释道，青花瓷作为中国古代四大名瓷之首，本身就承载着深厚的文化底蕴。而将青花与雕刻进行综合装饰，并非简单叠加，而是追求一种“浑然一体”的艺术效果，使作品层次更丰富，意境更悠远。

一体成器，七分险成：浴火而生的“镶器”

作品的独特质感引发了我们的好奇：青花瓷板部分光洁莹润，雕刻区域则呈现出不同的肌理，它们是拼接的吗？

“不，它是一整块的。”胡接生的回答带着自豪，也透着一丝不易。他详细阐述了这“一整块”背后的艰辛工艺：在整块瓷坯上精雕细琢（即他所说的“开膛分区”），然后在不同区域施以不同的釉料（如雕刻部分使用特殊的白釉），最终一次性送入窑炉经受高温考验。

这种工艺的成品名为“镶器，“镶器”的独特之处更在于其结构。“它由多块瓷板‘翅板’拼镶而成，这件《青花综合装饰镶器》作品用了七块瓷板。”胡接生伸出七根手指，语气凝重。正是这种复杂的结构，使得烧制过程充满变数，成品率“比较低”。“变形、开裂、各种瑕疵都可能出现，对温度、收缩的控制要求极高。”他坦言，每一次开窑都如同一次命运的宣判。

一火定乾坤：永不褪色的浪漫与慰藉

当我们询问如此复杂的作品需要多少次烧成时，胡接生的回答掷地有声：“一次性而成！”这“一次性”的决绝，正是陶瓷艺术的魅力与挑战所在。高温淬炼赋予作品永恒的生命——“永不褪色，永久珍藏”。他动情地说：“青花带给我们中国式的浪漫。每次看这山水，意境都不同。”

胡接生更看重作品带来的精神力量。“城市里工作繁忙、压力大的人，回到家看到这样的作品，心境会马上平和下来，融入自然之中。”他描绘着那种“甜美的淡淡悠悠的感觉”，认为这正是“人与自然的有机融合”。对他而言，创作不仅是技艺的展现，更是为喧嚣的现代生活提供一方宁静的栖息地，传递东方美学的慰藉之力。