在景德镇陶瓷艺术界，“涂少波”这个名字与釉上粉彩紧密相连。出身陶瓷世家，手握画笔48年，这位63岁的艺术家依然精神矍铄，谈吐间充满对陶瓷艺术的挚爱与敬畏。他用细腻的粉彩笔触，在瓷板上描绘敦煌飞天、红楼梦境、历史典故，让冰冷的陶瓷承载起鲜活的中国故事，焕发出新的时代光彩。

生于瓷都世家，半世纪匠心不辍

“我来自江西景德镇，出生于陶瓷世家。”涂少波的开场白，奠定了他艺术生命的底色。父亲、爷爷，乃至弟弟、叔叔，家族四代人的心血都倾注在陶瓷这门古老的手艺上。这份血脉相连的传承，赋予了他深厚的根基。今年63岁的他，从事陶瓷艺术已整整48个春秋。近半个世纪的坚守，窑火淬炼了他的技艺，也沉淀下他对陶瓷艺术独到的理解。

釉上粉彩为笔，绘就中华文化长卷

与家族前辈一样，釉上粉彩是涂少波的主攻方向。但不同的是，他将这门传统技艺赋予了更宏大的文化叙事使命——“以釉上粉彩讲中国故事，讲我们的文化经典。”他的创作题材包罗万象，从家喻户晓的《红楼梦》场景，到世界名画的东方演绎，从波澜壮阔的中华历史故事，到神秘瑰丽的敦煌艺术，都成为他瓷板画上流淌的灵感源泉。此次参展，他带来的正是凝聚心血的“敦煌系列”，用陶瓷的独特语言，向世界讲述敦煌的千年风华、中国陶瓷的隽永魅力。

家学筑基，学养为魂，创新求变

谈及与家族前辈技法的异同，涂少波坦言，幼承庭训，跟随父辈“以徒带徒”学艺是起点。然而，他并未止步于此。“后来通过大学的深造，在创作中不断演变创新。”他强调，艺术的生命力在于突破。他大胆尝试将高温色釉的丰富肌理与粉彩的细腻精致相结合，为传统粉彩注入新的视觉张力和表现力。在表现《红楼梦》的“大观园”时，他匠心独运地采用长条屏风的形式，将繁复的场景在瓷板上徐徐展开，用粉彩的笔触“讲好红楼故事”。

“画要画得好，一定要有修养，要提高自身的文化修养。”涂少波深谙此道。他认为，精湛的陶瓷技艺只是基础，深厚的文学、历史、艺术修养才是创作的灵魂。他广泛学习借鉴不同艺术家的风格，加以提炼吸收，融入自己的创作。在他看来，艺术“学无止境”，而“创新”正是这个时代对传统工艺提出的要求，也是他不断践行的方向。

方寸瓷间见天地，童年敦煌皆入画

展厅里，一件题着“美好时光”的小幅瓷板画引人驻足。涂少波解释道，这件作品描绘的是童年的记忆，“看到作品就回到了我们童年的小时候的那种场景”，那份质朴的童趣和共通的回忆，瞬间拉近了艺术与观者的距离。而恢弘的敦煌系列作品，则凝聚了他对中国敦煌文化精髓的深刻理解和虔诚敬意。“我们吸收了中国敦煌的那种文化的精髓，用粉彩去讲它的故事。”他通过流畅的线条、典雅的色彩和瓷板画特有的质感，让飞天的飘逸、佛陀的庄严、壁画的沧桑在瓷面上重生，讲述着跨越千年的丝路文明。

四十八年如一日，涂少波执着于釉上粉彩这一方天地，却在这方寸 之间，开辟出讲述中国故事的辽阔舞台。他将家族传承的薪火，融入时代的创新洪流；将个人的艺术生命，根植于中华文化的沃土。在他笔下，粉彩不仅是装饰，更是沟通古今、连接世界的文化使者。