在近日举办的中国工艺美术博览会上，一件件釉色温润、纹饰精美的陶瓷作品吸引着观众驻足。其中，一种独特的、融合了深沉红与璀璨金的釉色作品格外引人注目，它的名字叫“雁山红”。这些作品的主人，正是来自广西桂林的陶瓷艺术家付新阳。

从瓷都到山水甲天下：一场陶瓷的“南迁”

“我本人是景德镇人，”付新阳老师开门见山，道出了他与陶瓷的不解之缘。然而，命运的安排让他离开了举世闻名的瓷都，辗转来到了风景如画的桂林。这一扎根，就是二十多年。“后来因为某种原因，我去了广西的桂林，然后在桂林扎根下来了。”付老师的话语中透着一种随遇而安的淡然与坚定。在桂林，他不仅继续从事热爱的陶瓷事业，更将技艺传承的种子播撒在校园，在大学任教，专注于陶瓷产品的研发、绘画等教学与研究。从景德镇的深厚底蕴到桂林的灵山秀水，付新阳的陶瓷之路完成了一次独特的“南迁”，也开启了他艺术生涯的新篇章。

付新阳，广西工艺美术大师，景德镇传统釉里红烧制技艺代表性传承人

“杂”中求艺：桂林水土孕育的创作哲学

当被问及主要的技法和风格特点时，付新阳老师用了一个“杂”字来形容。“像我们来说，可能相对来说就比较杂一点。”他解释道，这并非技艺不精，而是桂林独特的创作环境使然。“在景德镇，可能会冲着某一个单一方面去做，分工很细。但在桂林，我们就需要牵扯到很多方面都要自己去完成。”从泥料的甄选、釉料的配方研制，到陶瓷绘画创作，整个陶瓷生产的链条，付新阳都需要亲力亲为，甚至引领团队突破。这种“杂”，是地域条件使然，却也练就了他全面的技艺和开阔的视野。尽管如此，他坦言：“我主要的精力可能还是放在陶瓷绘画上面多一点。”在泥土的基底上，用釉彩描绘心中的画卷，始终是他艺术表达的核心。

《美术瓷-镶器山水》

“雁山红”的诞生：万年遗址上的时代华彩

此次博览会，付新阳带来的核心作品是他团队自主研发的釉色新品——“雁山红”。这个名字蕴含了深厚的历史底蕴与地域情怀。“为什么取名雁山红呢？”付老师兴致勃勃地揭晓答案，“在整个陶瓷史上，能在每个城市都发现陶片的地方不多，桂林是拥有三个万年古陶遗址的地方！其中最早的一个，就在我们桂林的雁山区。”以“雁山”为名，是对桂林作为中华早期陶文明重要发源地之一的崇高致敬。

“雁山红”的命名还有另一层深刻的时代寓意。“这个红色，象征着‘中国大地一片红’的蓬勃气象，”付老师阐释道，“而这金色，”他指向釉色中闪耀的金斑，“我们桂林的市花是桂花，‘雁山红’上的点点金彩，就像中国大地上洒满的金色桂花，璀璨夺目，寓意着繁荣与芬芳。”红与金的交响，既是对古老陶都的礼赞，也是对新时代辉煌的生动描绘。“雁山红”不仅是一种釉色，更是一幅用陶瓷语言绘就的、连接历史与当下的壮丽画卷。

《雁山红系列茶具》

工美盛会的“全勤生”：见证与同行

谈及参加中国工艺美术博览会的感受，付新阳老师笑容满面，充满自豪：“从中国工艺美术博览会19年开始，我一直到现在，每届都参加了，而且每届都参评。”作为博览会的“全勤生”，他亲身见证了这个国家级平台对推动工艺美术发展、促进交流互鉴的巨大作用。“感受蛮深，”他简短的话语里饱含了对行业盛会的高度认可和对同行切磋的热爱。每一次参展，都是对他艺术成果的检验，也是向更广阔天地展示桂林陶瓷魅力的机会。展位上那些精美的陶瓷绘画作品，无声地诉说着这位艺术家的坚守与创新。

《陶瓷-窑变镶器》

从景德镇的学徒到桂林陶瓷艺术的领军人物之一，付新阳用四十年的光阴，在八桂大地的陶土上书写着自己的传奇。他的“杂”，是环境赋予的全能，更是艺术生命力的体现；他的“雁山红”，是深植于万年陶土的基因密码，也是跃动在时代脉搏上的华彩乐章。

《春泉》