提起当代中国陶瓷艺术，有一位大师可谓是家喻户晓，被誉为现代陶瓷艺术第一人，他就是张松茂，一位90岁高龄的老艺术家，艺术届的国宝级人物。

张松茂

张松茂是江西鄱阳人，出生于1934年，来自陶瓷艺术世家，9岁随父开始学习陶瓷创作。1955年，21岁的张松茂被选送到北京，参加全国青年社会主义建设积极分子大会，并有幸受到毛泽东主席亲切接见，并因此于1956年正式被调入入轻工部陶瓷研究所，开启辉煌艺术人生。

从艺以来，张松茂“集众家之长，成一家之法”，擅长人物、山水、花鸟瓷画，同时国画、书法、金石造诣精深，在国内外享有“全能画师”之盛誉。作为中国工艺美术大师，首届亚太地区手工艺大师，享受国务院颁发特殊津贴。大师擅长使用色彩，素色和艳丽色的碰撞，明暗的调整，静物风景的苍茫枯寂，人物的鲜活明媚，在一片素瓷上绘画的不仅仅是艺术品。一花一世界，一叶一如来，器物有灵，创作者将它们放在陶瓷上，创作出一个婆娑世界。

作品《井冈春色》于1981年入藏人民大会堂，成为新中国工艺美术史上的经典作品。作为“珠山八友”刘雨岑传人，陶瓷泰斗“粉彩大王”“牡丹大王”，他的作品是中国当代艺术瓷拍卖最高纪录保持者。

张松茂与徐亚凤

历史的车轮进入到2023年，对于张松茂来说是其从艺生涯的一个重要的历史节点，因为从艺80周年是每一位艺术家最为重要的时刻。80年从艺历程，在时代的召唤、国家的培育下，张松茂成为了享誉世界的瓷器泰斗。为回顾八十年的艺术之路，张松茂大师与同样是中国工艺美术大师的夫人徐亚凤决定创作一件其个人艺术生涯的总结之作，希望以此作展现自己一生的艺术成就，供后人欣赏、学习、研究。

《红楼梦》是中国有史以来最出色的一部古典长篇小说，其塑造的金陵十二钗成为经典艺术群像，在中国家喻户晓，在世界文学史上也成为一道靓丽风景，具有永恒的艺术生命力。为了创作出优秀经典作品，为自己从艺80周年画上一个圆满的句号，张松茂大师以及夫人徐亚凤从2021年就开始谋划作品的选题，夫妇俩经过慎重考虑，最终决定以《红楼梦》中的经典故事片段“金陵十二钗”为创作蓝本，以其成就最高的粉彩为创作工艺，并融合人物、山水、花鸟三大创作主题，终于在2023年从艺80周年之际，推出了“《梦回红楼》福筒尊”作品，一经面世就轰动了业界，被誉为“中国彩瓷艺术史上集大成之作”，也是张松茂艺术生涯的又一标杆之作，作品问世后第一时间入藏到了张松茂陶瓷艺术馆，编入张松茂艺术生涯的经典作品年集。

《梦回红楼》是一件大磁口福筒尊器型的陶瓷工艺作品，组画布局采用六面开光，以中国经典文学《红楼梦》中流传最广的《巧遇恩人》《共读西厢》《宝钗扑蝶》《探春结社》《苦海慈航》《可卿春困》六个故事片段为创作题材，首次在瓷器上进行艺术创作。整个作品充分展现了张松茂夫妇作为创作者对《红楼梦》文学意蕴的深厚理解，逼真地还原了典故中故事场景，不仅是艺术才华的展现，更是大师文学涵养的体现。作品中的人物结构创作精准，山石花鸟等虚化背景的附衬更是锦上添花，是描绘《红楼梦》工艺美术作品中的上乘佳作。

《梦回红楼》局部

《梦回红楼》局部

《梦回红楼》局部

《梦回红楼》局部

《梦回红楼》局部

《梦回红楼》局部

这六幅画面也充分展现了张松茂大师深厚的粉彩工艺功力，上下辅以珐琅彩装饰纹，每幅画面都涵盖了人物、山水、花鸟等主题元素，是集各种粉彩创作门类于一身的集大成之作。同时画面内容涵盖粉彩山水、粉彩人物、粉彩花鸟，是多题材元素，构图层次丰富，人物栩栩如生，着力于真情实感，以工笔兼写意的手法塑造人物形象，立意气势磅礴，用笔苍劲古拙，格调高古秀雅，以最高难度、最高水准展现张松茂个人艺术成就，是大师的又一经典力作。

张松茂、徐亚凤两位大师，纵横瓷坛半个多世纪，获得多重国家殊荣，是瓷界最著名的金字招牌，名扬海外，推动国瓷艺术崛起，他们的作品，谓之佳品、珍品、神品，如今两位大师年事已高，其佳作基本上成为绝品、孤品，极具收藏价值！

作为景德镇目前不可逾越的陶瓷泰斗，中国陶瓷界的扛大旗者，《梦回红楼》由景德镇唯一双国大师伉俪携手耗费心血，历经数年打造的经典作品，也是业界唯一双国大师夫妇联合创作的，既是两个陶瓷世家的联合，也是双国大师联手，纵观整个陶瓷史都不曾有过，其稀有性让这一作品的收藏价值极高。

张松茂作品历年成交价

从对张松茂大师历史作品的拍卖成交价格来看，张松茂与徐亚凤夫妻联袂创作的一件小件《井冈春色》瓷板画在2019年拍出92万元高价。2015年张松茂粉彩作品《西厢记瓷板四条屏》拍出了1127万元的成交价，开创了当代粉彩瓷过千万的记录。他的瓷板画作品《三顾茅庐》《国色天香》等都拍出过千万元的惊人价格。《梦回红楼》作为大师晚年的佳作，也极有可能是封笔之作，其市场成交价不可估量。与此同时，为了保证藏宝于民，大师严格把关每一件作品，对每位藏友收藏的数量也进行限制，并且对作品的发行价也进行严格控制值得广大藏友期待。